Comune di Venezia

News

Генриетта Нигрин, партнер по творчеству, жена и муза Мариано Фортуне

Венеция, 29 марта 2022 – История любви, но также прежде всего, долгое творческое партнерство. Вот так мы могли бы описать жизнь Генриетты Нигрин, французского дизайнера по происхождению, но очень венецианского склада ума, которая на рубеже XIX и XX веков своей одеждой и набивными тканями произвела революцию в мире моды вместе со своим мужем и стилистом Мариано Фортуной.

Адель Генриетта Элизабет Нигрин родилась 4 октября 1877 года в Фонтенбло, небольшом городке в самом сердце Франции, в нескольких минутах езды от Парижа. Красивая, изысканная и элегантная, с прозрачной кожей, ярким взглядом и мягкими медно-русыми волосами, Генриетта, которой было всего 25 лет состояла в известных художественных кругах французской столицы: именно здесь в 1902 году она познакомилась с Мариано Фортуни-Мадрасо, испанским художником, который переехал в Париж, чтобы продолжить свои исследования в области театра и усовершенствовать так называемый «Купол Фортуни». Между ними начался яркий роман и долгое творческое путешествие. Муза и друг, Генриетта – идеальный компаньон для Мариано, с которым она разделяла художественные каноны, и всегда была одним из любимы предметов художника для его портретов и фотографий.

В 1907 году пара выбирает Венецию, город с богатой историей и уже знаменитый на весь мир своими тканями, в качестве места для своего приключения в индустрии моды, тут они создают свою первую мастерскую для печати на ткани в Palazzo Pesaro degli Orfei на Кампо Сан-Бенето, позже известный как Palazzo Fortuny.

Генриетта всегда была рядом с мужем в производстве тонких набивных тканей и шелковых ламп, координируя работу многих сотрудников, потому что она разделяла с ним свою страсть. Есть много фотографий, на которых она изображена в лаборатории рядом с большим рабочим столом, нанося цвет на деревянную матрицу. Цветы папируса, пальмы в форме сердца, стилизованные цветы: Генриетта проводила первые эксперименты кносской шали, прямоугольной формы вуали больших размеров, напоминающих греческую химацию, первое творение, которое запустит ателье Фортуне в мир моды.

Среди самых больших успехов ателье, которое через несколько лет уже занимало два этажа Палаццо, безусловно, Delphos, культовое, простое и монохромное платье, вдохновленное греческой одеждой и характеризующееся очень тонкой плиссировкой ручной работы. С аннотацией с автографом, размещенной на полях патента, Фортуна признает в Генриетте Нигрин истинного создателя знаменитой модели, которую носили актрисы и танцовщицы, такие как Элеонора Дузе, Сара Бернар, Айседора Дункан, аристократы и успешные женщины того времени.

После смерти мужа, которая произошла в 1949 году, Генриетта Нигрин посвящает остаток своей жизни соблюдению завещания Мариано, пожертвовав многочисленные работы итальянским и испанским музеям, а также инвентаризации имущества их палаццо, которую после ее кончины она доверяет муниципалитету Венеции, который будет «постоянно использоваться как центр культуры по отношениию к искусству».

Пэгги Гуггенхайм: экстравагантная венецианская догаресса

Венеция, 28 марта 2022 – Блестящая, загадочная и экстравагантная. В возрасте 80 лет она была удостоена почетного гражданства и была признана «последней догарессой Венеции». С эти титлом Пэгги Гуггенхайм вошла в историю города, насчитывающего более 1600 лет жизни. 

Торговля искусством была ее призванием, но ей не нравилось, когда ее называли коллекционером: «Нет, нет, - уточняла она, - я музей». Это совершенно другое дело: «это культура, дело, которое служит другим». Она сказала, что искусство было ее пророком, и стой же легкостью, с которой она могла понять изобретательность великих художников, таких как Кандинский, Дюшан и Пикассо, с гордостью продемонстрировав свои очки-бабочки, которые стали символом ее эксцентричной личности и ее собак, все они были пароды Лхасский апсо.

Пэгги Гуггенхайм родилась в Нью-Йорке 26 августа 1898 года в еврейской семье из Швейцарии. Она была дочерью Бенджамина Гуггенхайма, чья семья построила состояние в горнодобывающей промышленности и сталелитейной промышленности, и Флоретт Селигман, дочь одной из самых важных семей американских банкиров. 

Сильная, решительная, уверенная в себе женщина, Пегги Гуггенхайм сделала свой путь в художественный мир самостоятельно, став коллекционером, покровителем и экспонентом международной морской жизни в повседневной жизни, богатой картинами, мужьями, друзьями и любовниками. Все, на самом деле, началось с работы бухгалтера в книжном магазине Sunwise Turn ее двоюродного брата, который встречал среди своих посетителей множество интеллектуалов, художников и писателей того времени. Именно этот маленький магазин, полный старых книг и творческих людей, готовых изложить новые художественные и интеллектуальные движения современной истории, проложил путь Пэгги к тому, что станет ее судьбой. В один прекрасный день, именно в этом месте, эта девушка все еще в поисках своего места в мире, познакомилась с бедным художником движения дадаистов, Лауренс Вейл, человек, который смог изменить ее жизнь раз и навсегда. Они влюбились, поженились в Париже в 1922 году, у них было двое детей: Синбад и Пегин, последний из которых отличался сильной художественной предрасположенностью, как и его мать. 

Пэгги Гуггенхайм – это женщина, чья сильная и творческая закалка помогла ей в краткий срок воплотить свои мечты в реальность и открыть свою первую галерею, Guggenheim Jeune в Лондоне в 1938 году и, уже позже, в 1942 году Art of This Century в Нью-Йорке.

В 1942 году ее коллекция произведений искусства стала расти все больше и больше. В то время Пегги уже владела работами таких художников, как Джорджио де Кирико, Паул Клее, Жан Арп, Марсель Дюшан, Альберто Джакометти, Джоан Миро, и в то же время она захватила потенциал Джексона Поллока, финансируя его работу, посвятив ему некоторые личные вещи в галерее и организовав выставки на международном уровне, которые привели ее представить свой павильон на Венецианской биеннале 1948 года. 

Безумно влюбленная в Венецию, город, где искусство является самой частью ее сущности, Пэгги Гуггенхайм купила Палаццо Венье-деи-Леоне на Гранд канале и переехала туда. Таким образом родилась не только огромная любовь между женщиной и Венецией, но и один из самых важных итальянских музеев европейского и американского авангардного искусства 900-х с работами, начиная от кубизма до сюрреализма, вплоть до перехода к абстрактному экспрессионизму. Палаццо Венье-деи-Леоне, с его нетипичной одноэтажной структурой, которая отличается от всех венецианских дворцов – это нетрадиционная среда, идеально подходящая для такого человека как Пэгги, к которой казалось он был создан. Его обстановка в мгновение стала декорацией для вечеринок, выступлений и встреч среди интеллигенции. Кроме того, меценату хватило интуиции, чтобы позволить людям получить доступ во дворец для того, чтобы полюбоваться на свою коллекцию искусства, предвосхищая, таким образом, то, что стало бы, после ее смерти, Коллекция Пэгги Гуггенхайм, ту, что мы знаем сегодня. 

«Если есть что-то, что может соперничать с Венецией по красоте, так это только ее отражение на закате Гранд Канала», и именно в этих словах скрыта вся любовь Пэгги к Венеции, где она также была названа почетным гражданином в 1962 году и где она была похоронена после ее смерти, прямо в саду ее любимого дома.

Пэгги Гуггенхайм – женщина, которая своей необычной жизнью оставила будущим поколениям не только очень важную коллекцию произведений искусства, хранящуюся в том, что сейчас является одним из самых престижных музеев в городе на лагуне, но и свидетельство мужество, всегда выбирающей делать со своей жизнью то, что она хотела, создавая в одиночку будущее, о котором мечтала.

 

 

 

Анита Мецзалира, первая венецианка-политик 

Анита Мецзалира, родившаяся в 1846 году, стала первой женщиной, занявшей должность асессора муниципалитета Венеции, города, который отмечает 1600-летие со дня своего основания. Она посвятила всю свою жизнь своим идеалам, идеям справедливости и защиты бедных, вплоть до своего послднего дня жизни, когда ее нашли неподвижной, сжимающей в руках письмо с просьбой предоставить жилье двум выселенным супругам. 

Она была очень маленькой, когда отец вернулся их экспедиции Гарибальди и научил ее ценностям свободы и справедливости. С самого начала она понимала, что посвятит свою жизнь борьбе с социальной несправедливостью. Анита начала работать в возрасте 14 лет на Табачной фабрике, чтобы помочь семье, которая жила в абсолютной нищете. Она была принята в пятый класс благодаря сертификату, который подтверждал ее состояние как «плачевное». Она была очень умной женщиной и, несмотря на то что она также подвергалась репрессиям из-за ее политических взглядов, она посвятила всю свою жизнь помощи людям: она организовывала летние каникулы для детей, заботилась о столовых для бедных, ходила в больницы, ухаживала за больными. Мецзалира присоединилась к профсоюзному движению с требованиями, начиная от заработной платы, пенсий, здоровья населения, детских садов, чтобы позволить матерям работать и участвовать в организации национальной табачной забастовки 1914 года, самой важной в истории, которая длилась более двух месяцев. 

Сначала социалистка, а затем коммунистка, Анита несколько раз была отстранена от работы, и когда ее лишили зарплаты, ее так любили коллеги, что они облагали себя налогами и помогали ей. Ярый противник фашизма, изгнанная с фабрики в 1927 году, она участвовала в сопротивлении, а в 1945 году ее перевели на мануфактуру, где она была избрана в секретариат внутренней комиссии, а в 1948 году она была назначена муниципальным советником от коммунистической партии. Затем последовало назначение заместителем продовольственного эксперта. Так началась политическая карьера женщины, которая изменила ситуацию в Венеции, городе, который признал ее вклад, назвав в ее честь улицу на острове Лидо.  

Мария Аргиропула, жена дожа, которая привезла в Венецию парфюм и столовые приборы

Венеция, 22 марта 2022 – Гордясь своей культурой, она предпочитала ароматные эссенции с цветочными, пряными и цитрусовыми нотами. Византийская принцесса и догаресса (жена дожа) Мария Агриропула, греческая дочь Романо Аргироса, императора Византии, познакомила Венецию, город с 1600-летней историей, с использованием парфюмерии и столовых приборов. 

Это было в 1003 году, когда чтобы укрепить союз с Византией и открыть торговые пути с Востоком, Мария Агриропула была помолвлена с Джованни Орсеоло, наследником дожа Пьетро II Орсеоло. Принцесса Константинопольская прибыла в Венецию с коробками духов и, чтобы крепить союз, также с телом святой мученицы Варвары.

Церемония бракосочетания была проведена константинопольским патриархом в византийской столице, но официальные торжества состоялись несколько дней спустя во дворце доже, где в честь молодоженов был устроен роскошный банкет.

Все взгляды были прикованы к этой таинственной девушке из Константинополя, которая, не колеблясь, сразу же заговорила о себе. 

На самом деле во время празднеств Мария извлекла из шкатулки золотую вилку с двумя зубцами, которую она использовала, чтобы подносить еду с тарелки ко рту. Этот эпизод вызвал большое изумление у всех гостей, которые с небольшим подозрением, но также с восхищением и любопытством начали рассказывать об этой принцессе со всем экзотическим очарованием. В Венеции, как и во всей Италии и Европе, тогда такой посуды не было, в то время пользовались руками.   

Но Мария была другой, она привыкла к королевской элегантности, которая отличала ее от всех. С помощью капли духов и вилки для еды с помощью этого ей хватило смелости в то время заявить о своей личности. «Il piròn», который как по-гречески, так и по-венециански обозначает вилку, долгое время считался адским инструментом из-за своей раздвоенной формы, но затем стал наследием, которое вскоре было принято среди венецианской знати, а затем и по всей Европе.

Мария является доказательством о связи между Византией и Венецией, которая проявляется в архитектуре, мозаиках, кухне и языке города на лагуне

Мариетта Баровье: венецианская предпринимательница, которая изобрела жемчужину «Розетта»

Венеция, 20 марта 2022 – Выросшая около печи своего отца между красками и стеклянной пастой, она создала стекло так если бы она была алхимиком. Мариетта Баровье, создательницы жемчужины «розетта», была среди первых предпринимателей и ремесленников в городе, история которого сегодня насчитывает 1600 лет. 

Наследница Анджело Баровье, создателя драгоценного венецианского хрусталя, в середине XV века Мариетта начала работать со стеклом вместе со своим отцом и братом, посвятив себя производству украшений и ожерелий для знатных дам с использованием тростника с отверстиями в цветном стекле, необходимого для создания венецианского жемчуга. Тот самый, с которого Мариетта начала экспериментировать и создавать новые артефакты, результат ее таланта и мастерства, из которого родилось то, что в последующие столетия станет главным козырем, используемым для покупки земли, рабов, освобождения военнопленных и получения привилегий – Жемчужина Розетта.   

Несмотря на волю ее матери, которая в своем завещании решила оставить ей приданое из шестидесяти дукатов, единственная женщина в семье Баровье решила выйти замуж за ее страсть, следуя по стопам отца и открыть печь, благодаря уступки дожа Агостино Барбариго. Так она начала производить «красивое стекло», но была окружена завистью и недовольством коллег, что в итоге вылилось в протест Джорджио Балларин. Сам Балларин был нанят еще мальчиком сначала отцом Мариетты в конце 400-х годов, а затем его братом, так он смог перенять опыт опытной семьи и скопировать некоторые секретные техники для производства стекла. Таким образом, он стал прямым конкурентом Мариетты, но никогда никоим образом не угрожал ее предпринимательской деятельности. 

Будучи единственным хранителем драгоценных записных книжек своего отца Анджело, Мариетта обладала талантом и гениальностью Баровье, которые всегда были художниками, ремесленниками и предпринимателями. Независимая и творческая, она неустанно работала в своей маленькой муранской мастерской почти до 70 лет, придавая форму необработанному стеклу и превращая его в эмблему аристократии. 

Арканджела Таработти, венецианка, борющаяся за права женщин в XVII веке

Венеция, 18 марта 2022 – Она была вынуждена давать клятву из-за физического недостатка, который сделал ее несчастной на ее же свадьбе. Арканджела Таработти, от рождения Елена Кассандра, 400 лет назад вошла в стены бенедиктинского монастыря Сант-Анна в районе Кастелло, отстаивая права женщин. Молодая венецианка феминистка, которая раньше многих других будет смело писать, осуждая насилие, которому подверглась, утверждая равенство между мужчинами и женщинами за столетия до того, как это было узаконено. 

Родилась в Венеции в 1604 году среди добытчиков жемчуга, моряков и гребцов, в то время, когда девушки имели право на существование только для того, чтобы быть обещанной как невеста, в то время как она, родившаяся хромой не могла надеяться на такую привилегию. Единственная из четырех сестер, которую против ее воли принудили к монашеству те, кто должен был защищать ее и заботиться о ней, она никогда не могла смириться с тем обращением, которое было направлено на нее ее родителями и посвятила всю свою жизнь осуждению насилия, которому подверглись молодые венецианки, вынужденные провести свою жизнь в отречении и преданности.

Раньше она была счастливым ребенком, родившимся в богатой семье у отца-моряка, но именно вместе с ним она покинет свой дом в тринадцать лет и проведет всю жизнь до конца своих дней вне родного дома. 

После трудного начала новой жизни с побегами и непринятием, Елена Кассандра прекратит свое существование 24 сентября 1623 года, в день, когда даст свою клятву и на ее месте родится молодая Арканджела Таработти, чей голос, кричащий о несправедливости и неравенстве, выйдет за пределы монастыря.

Борьба, в которой говорилось об эмансипации женщин, об экономической независимости, о праве на труд как форма независимости и о праве на образование как оружие знания и защиты. Борьба за то, чтобы каждая женщина была свободной, чтобы быть творцом своей собственной судьбы, как мужчины, а не как она, которая была вынуждена в течение тридцати лет жить жизнью, которую она не выбирала. 

Арканджела решила бороться, выбрав писательство в качестве своего оружия защиты, она открыла двери своего монастыря и показала суровость существования женщин, которые были вынуждены жить там, навсегда запертые в этих стенах.

Четыре книги и сотни писем спустя, между страницами «обманутой простоты» и «монашеского ада», вы все еще можете прочитать о трудностях жизни, полной страдания и боли, которые подтолкнули ее к борьбе за свободу тех молодых женщин будущего, которые сегодня, читая ее слова, могут вспомнить тех, кто уже четыреста лет назад сражался за их свободу.

Морозина Морозини, жена дожа, которая в 1595 году основала в Венеции первую кружевную мастерскую

Венеция, 19 марта 2022 – В Венеции, в том, что когда-то было сокровищницей базилики Сан Марко, хранилась роза, выкованная из золота и подаренная пятьсот лет назад женщине, которую до сих пор помнят за пышность торжеств, которые познакомили ее с городом. Морозина Морозини вошла в историю как жена дожа Марино Гримани и как та, кто во время его роскошной коронации устраивала в городе вечеринки и банкеты долгих четыре дня и ночи. Однако та же самая женщина была не только великой догарессой (жена дожа), но и прежде всего, предпринимателем и основателем мастерской, за столами которой родились первые мастера искусства, прославившего Венецию на весь мир – кружева.

В том же самом городе, который до сих пор хранит ее прах в стенах церкви Сан-Джузеппе, родилась сама Морозина у знаменитой венецианской семьи, которая уже имела трех дожей Серениссимы. Ей было 15 лет, когда она стала невестой Марино Гримани, обозначив свою судьбу как судьбу будущей догарессы.

Это состояние, которое она унаследовала и которое помогло ей в жизни, Морозина решила вложить, чтобы дать работу десяткам венецианцев, которые в районе Санта-Фроска, района Каннареджио, вышивали и украшали одежду, простыне и скатерти под звуки «punto Venezia». 

Женщины всех возрастов, возглавившие эти ряды мастериц, дали жизнь той форме мастерства, которая до сих пор делает их город знаменитым во всем мире. 

В 1595 году в этих стенах родилась первая мастерская, посвященная обработке кружев. Это белый и тонкий узор, похожий на рыбацкую сеть, который украшал вырезы и носовые платки и который был выдвинут на первый план амбициозной и дальновидной женщиной, которая не довольствовалась тем, чтобы быть просто женой влиятельного человека, но которая вложила все, чтобы создать мастерскую, чьи работы вышли далеко за пределы Серениссимы. 

Катерина Корнаро, последняя королева Кипра, которую до сих пор вспоминают во время исторической регаты

Венеция, 17 марта 2022 – Любимая своими подданными, как жителями Азоло, так и жителями Кипра, встреченная Венецией как дочь и окруженная высочайшими почестями, окутанная аурой элегантности и утонченности, благодаря которой она вошла в историю. Катерина Корнаро, последняя королева Серениссимы и леди Азоло, является бессмертной фигурой для Венеции и ее 1600-летней истории, настолько, что ее помнят даже сегодня во время парада исторической регаты. 

Потомок одной из самых богатых и влиятельных патрицианских семей Венецианской Республики, Катерина Корнаро родилась в Венеции 25 ноября 1454 года и с самого раннего возраста участвовала в политических проектах Республики, выйдя замуж по договоренности за Джакомо II Лузиньяно, короля Кипра и Армении. Ее брак имел жизненно важное значение для Серениссимы, которая в случае смерти короля имела бы возможность играть ведущую роль на острове, укрепляя таким образом свой контроль над торговыми путями в Восточном Средиземноморье. 

Среди трудностей, ловушек и заговоров жизнь Катерины на Кипре, безусловно, оказывается нелегкой. Так, в ночь с 6 на 7 июля 1473 года король Джакомо II умирает в результате несчастного случая на охоте и в свои 19 лет она должна была управлять судьбой целого королевства. Давление с целью отречения от престола сильно и сопровождается кровавыми эпизодами, но Катерина Корнаро оказывается решительной и властной королевой, которой удается единолично править Кипром в течение 15 лет, пока в конце февраля 1489 года она не передаст королевство, унаследованное от ее покойного супруга в руки дожа. Это болезненный, но необходимый выбор, отречение, чтобы спасти Серениссиму, что сделало ее основным форпостом Морского Государства. 

На борту Букинторо, в сопровождении доджа Агостино Барбариго, Катерина с триумфом вернулась в Венецию 6 июня 1489 года, ее приветствовали как дочь и удостоили величайших почестей: ей дали небольшое поместье в Азоло, значительную ежегодную ренту в размере 8000 дукатов и разрешили сохранить титул и звание Королевы.

Вручение короны Кипра Катерной Корнаро – очень важный момент для венецианской истории, которая запомнит ее как одну из самых элегантных и утонченных женщин города лагуны, настолько, что она была увековечена в последующие столетия в различных произведениях, о чем свидетельствует картина Джироламо Пилотти «La partenza del bucintoro per San Nicolò del Lido il giorno dell'Ascensione», хранящаяся в музее Коррера.

Но бессмертный миф о Катерине Корнаро дошел и до наших дней, благодаря параду исторической регаты, проходящему со времен Второй мировой войны, который каждый год открывает историческую регату. Процессия состоит из парада десятков типичных разноцветных лодок XVI века с костюмированными гребцами, везущие дожа, Катерину Корнаро и все высшие должности венецианской судебной власти, в точном воспроизведении славного прошлого одной из самых могущественных и влиятельных морских республик Средиземноморья.

История Элизабетта Каминер, венецианка, которая стала первой итальянской женщиной журналисткой

Венеция, 15 марта 2022 – Первая итальянская журналистка родилась в Венеции. Нонконформистка и революционерка Элизабетта Каминер навсегда изменит историю женской панорамы Серениссимы за 1600 лет.

Родившаяся в 1751 году, проведя все свое детство, уткнувшись в книги, в которых она читала о бесстрашие и мужестве женщин, изучая французский и мечтая о жизни в тех местах, где ее бы не заставляли отказываться от этой страсти, унаследованной от ее отца-журналиста. С восхищением она следила за тем, как он писал в своей студии, в то время как она, воспитанная правилами матери, была вынуждена смириться с будущим модистки, жены и домохозяйки, но она никогда не смирялась с правилами обществами, которое не считало, что она свободна выбирать тем, кем она хочет, до того момента как ей не удалось начать работать как переводчица в периодическом издании, основанном ее отцом и начать свою карьеру журналистки. 

Ярая сторонница своего соотечественника Карло Гольдони, она вместе с ним вела ожесточенные бои против традиционалистского театра, но в конце концов стала женщиной, которой всегда мечтала быть, когда в 1774 году основала и напечатала первый экземпляр своей газеты, дав ей название «Giornale Enciclopedico». Современное новое периодическое издание, в котором говорилось об образовании, литературе, науке и театре, где можно было бы свободно и без цензуры защищать столь революционные идеи. 

Три буквы, которыми она подписывала все свои статьи «Ect» (Elisabetta Caminer Turra), чтобы напомнить читателям, что она без цензуры и без страхов была готова растопить сердца даже самых строгих консерваторов.

Сегодня, спустя более двух столетий, слова Элизабетты Каминер мужественн сопровождают всех тех женщин, которые со временем решили бороться со стереотипами тех, кто хочет, чтобы они жили по предписанному сценарию. 

Итак, прогуливаясь по улицам и площадям Венеции, вы все еще можете почуствовать в воздухе тот проницательный дух и тот неукротимый характер, которые штрихами на бумаге с помощью чернил написали историю итальянских женщин.

Актриса, мать и жена во времена Серениссимы: история Занетты Фаруси

Венеция, 14 марта 2022 –Вдохновляющая, нонконформистка и муза Карло Гольдони, написавшего для нее Lapupilla, Мария Джованна Фарусси, более известная как Занетта Фарусси, была одной из самых талантливых актрис Республики Серениссима, а также матерью семи детей, в том числе знаменитого Джакомо Казанова. 

В Венеции, древнем городе, которому 1600 лет, Занетта Фарусси решила не бросать свою профессию, чтобы заботиться только о семье. Она хотела жить как актриса, мать и жена, и таким образом она стала одним из главных примеров женской эмансипации.

От комедии до интерпретации женских и мужских ролей ее карьера в театральном мире началась в стенах театра Сан-Самуэле в Венеции, благодаря встрече с Гаэтано Джузаппе Казанова. Актер, скрипач и танцор, приезжает в город, чтобы выступить с труппой комиков в театре, где Занетта сделает свои первые шаги в роли актрисы и безумно влюбляется в того, кого сын Джакомо в своих мемуарах будет описывать как «красивый и очень достойный». Среди возражений ее отца, который никогда бы не захотел, чтобы актер стал его зятем, а дочь стала бы актрисой, Гаэтано и Занетта получают благословение на брак при условии, если она не выйдет на сцену. 

Обещание, которое вскоре было нарушено из-за большого таланта и страсти к актерскому мастерству. Занетта отправляется в турне со своим мужем, чтобы дебютировать в качестве актрисы в самых известных театрах Лондона: она выступает в тридцати девяти спектаклях, получая похвалу и комплименты также от будущего принца Уэльского. Театр держал ее подальше от венецианских сцен с появлением ее второго сына Франческо, а затем еще троих детей, которые вынудили ее на некоторое время отложить свое развитие в актерстве. 

Однако, жизнь Занетты проходит в театре, между занавесом и сценой, и после преждевременной кончины мужа она решает возвратиться на сцену, снова покинув Венецию и приезжает в Санкт-Петербург. Она выступала перед императрицей всея Руси вместе с танцорами, певцами, оркестрами и мимами, продолжая выступать почти до 70-ти лет и закончив свою актерскую карьеру в Дрездене. 

В то время, когда женщины были матерями и женами, Занетта Фарусси решила не отказываться от своей страсти и таланта к сцене, став той самой известной актрисой своего времени.

 

 

История Марии Боскола, сильнейшей участницы венецианской регаты за все время

Венеция, 12 марта 2022 – Каждое утро она вставала и вместе с мужчинами начинала грести, чтобы как можно скорее добраться до рынка и продать фрукты с овощами по лучшей цене. Мария Боскола, женщина скромного происхождения из Марина-ди-Кьоджа, является самой известной венецианской в регате, которая в XVIII веке выиграла все венецианские регаты по гребле, постоянно занимая первое место в течение 44 лет с рекордом, который остается непревзойденным как для мужчин, так и для женщин.

Любопытная, решительная, дальновидная и активная участница венецианского общества. Именно эти качества отличали одну из самых известных личностей в истории Венеции, которая безусловно внесла свой огромный вклад, чтобы история Венеции стала великой за все 1600 лет ее существования.

Мария Боскола была крестьянкой, которая выиграла свою первую гонку 4 июня 1740 года во время регаты в честь Фридриха II Польского, а последнюю – в 1784 года в последней регате, в которой участвовали женщины до падения Серениссимы.

И если бы Венеция была женщиной и символом гребного спорта, то Мария Боскола могла бы стать ее величайшем представителем.

Это была обычная практика среди фермеров и рыбаков, мужчин и женщин вместе, соревноваться за то, кто первым доберется до рынка и продаст свои товары. Именно отсюда берет начало традиция венецианских регат, благодаря которой великолепная Мария Боскола стала гребцом.

Чемпионка по женской гребле, после своей первой победы в 1740 году, также заняла первое место 4 июня 1764 года на регате в честь герцога Йоркского. 3 мая 1767 года в состязании в честь герцога Вюртемберга вместе с Анзолой Тиоцца завоевала серебро, а 8 мая 1784 года опять приняла участие в регате в честь короля Швеции Густава III. Ее последняя регата датируется 25 мая того же года, когда она выиграла перед Марией Беатрис д’Эсте и Эргерцогом Австрийским.

Эти невероятные успехи сделали ее настоящей королевой гребли, которая до сих пор продолжает вдохновлять молодых женщин, сражающихся в наши дни ударами весел об воду на Гранд Канале во время знаменитой исторической регаты.

Вероника Франко, умна куртизанка, которая вошла во дворы самых влиятельных людей Серениссимы

Венеция, 11 марта 2022 – На дворе был 1564 год, когда Венеция была потрясена смелостью молодой женщины, которой всего 18 лет и которая была беременна своим первым ребенком, она расстается с мужем, требует свое приданое и становится хозяйкой своей собственной жизни полностью независимой. Вероника Франко – самая известная куртизанка Республики Серениссима, история, которая входит в 1600 лет Венеции. «Честная» куртизанка, потому что на самом деле Вероника была всесторонне развитой женщиной: писательницей, музыкантшей, поэтессой и эссеисткой. Красивая, с мягкими и вежливыми манерами, Вероника является символом женской независимости в исторический период, когда женщины только могли выходить замуж или уходить в монастырь. 

Родившаяся в 1545 году Франческо и Паолой Фракасса, она познакомилась со своим жизненным путем благодаря своей матерри, которая научила ее всем искусствам, чтобы стать «честной куртизанкой». Ранняя смерть Франческо вынуждает Паолу вернуться к своей прибыльной профессии, но для дочери она мечтала о другой жизни. В возрасте 16 лет она вышла замуж за доктора Паоло Паниццу, врача, который был зависим от азартных игр и выпивки, и который также часто поднимал на нее руку. В 18 лет, беременная, Вероника расстается со своим мужем, и ее мать знакомит с новой для нее профессией.

Умная и образованная Вероника была не обычной куртизанкой, она выбирала своих клиентов в соответствии с социальным классом, состоянием и образованностью, заходя так далеко, что посещала салоны венецианских аристократов, писателей, поэтов и влиятельных людей, включая короля Польши и Франции Генриха III. Поэтесса и литератор она является воплощением свободной женщины XVI века, которая умела без страха воспевать в стихах свою любовь и поддерживала свободу быть распущенной. 

Возможно, из-за своей профессии она проживала во многих районах Венеции, таких как Сан-Витале, Сан-Джованни Крисостомо, Сан-Джованни Нуово, Сан-Мойзе. В Санта-Мария-Формоза она превратила свою резиденцию в настоящий университет, где собирала музыкантов, художников и дворян. Посетители, помимо наслаждения плотскими утехами, также развлекались концертами, философскими дискуссиями и чтениями стихов. 

В 1575 году она опубликовала том «Terze rime», адресованный герцогу Гульельмо Мантуанскому, который был назван «одним из самых лучших женских сборников 500-х годов», а в 1580 году том «Lettere familiari a diversi», посвященный кардиналу Луиджи Д’Эсте. В ее рифмах читается реванш по отношению к мужскому миру, который так и не смог помешать развитию ее личности. «Если мы вооружены и обучены, - писала она, - мы можем убедить людей, что у нас тоже есть руки, ноги и сердце, как у них». 

В 1580 году она была осуждена и обвинена в колдовстве в венецианской святой канцелярии, процесс, который закончился так и не начавшись, но который очень сильно повлиял на нее, как за период, проведенный в тюрьме, так и от того, что она потеряла все свое состояние. Вероятно, она умерла от венерической болезни 22 июля 1591 года, оставшись на протяжении веков символом женщины, которая принимала мужчин, чтобы занять их место в мире свободы и автономии.

Розальба Карьера: революция в искусстве 

В Венеции XVIII века Розальба Карьера была первой женщиной, которая пробилась среди шедевров Тьеполо, Каналетто, Беллотто и Лонги. Розальба привозит свои работы, свои портреты, свои миниатюры и свои инновации из венецианских салонов в самые важные дворы Европы, за короткое время становясь художником, признанным и вызывающим восхищение мастеров искусства того времени.

Дочь чиновника Республики Серениссима и кружевницы, Розальба родилась в Венеции в октябре 1673 года и находилась в стенах дома, под внимательным и восторженным оком своего отца, всегда увлеченного искусством и рисованием, благодаря которого родилась ее страсть к рисованию миниатюр и портретов, с которыми она пойдет учиться в мастерские Джузаппе Диамантини и Антонио Балеста. 

Она была одной из первых женщин, которым удалось зарабатывать себе на жизнь своими произведениями искусства, привнеся свою независимость, знания, страсть и талант с улиц и площадей своего любимого города в самые престижные салоны международной аристократии, далеко за пределы Серениссимы, став одной из самых важных фигур Венеции того времени.

Новаторский дух Розальбы в мире искусства постоянно заставлял ее менять академические каноны другой техники живописи, такой как миниатюры. Фактически, она первой использовала слоновую кость и короткие мазки кисти, типичные для венецианской живописи, игнорируя правила искусства и становясь ориентиром для венецианских художников, коллекционеров и иностранных клиентов, для которых она создавала, чаще всего, портреты. В своих портретах Розальба умела запечатлеть душу изображаемых, нарисовав их сущность на холсте с утонченными и деликатными чертами, которые станут отличительными элементами ее работ. 

В 1720 году она уехала из Венеции в Париж, став первой женщиной, получившей признание на европейской художественной сцене XVIII века. Благодаря своему таланту, она приезжала в королевские дворы принцев и принцесс, а также королей, как например короля Франции Луи Луиджи. Живопись, грация и экспрессия – вот прилагательные, которые парижский литературный журнал «Меркюр де Франс» использует для определения «Муза вслед за Аполлоном», одной из ее 300 работ, отправленную в Парижскую академию живописи и скульптуры, которая приветствовала ее среди своих членов во время ее пребывания во Франции. После своей первой поездки во Францию жизнь Розальбы была разделена между французскими, венскими и венецианскими дворами, где она продолжала рисовать и повышать свой престиж, пока из-за дегенеративного заболевания роговицы она не была вынуждена бросить живопись и уехать в свой родной город.

Ее художественное наследие, состоящее из портретов, автопортретов и миниатюр, в настоящее время хранится в самых важных и престижных музеях Европы и мира, от Лувра до Чикагского института искусств, до Галереи Академии в Венеции и Музея Венецианского Ка’Реццонико XVIII века, где хранятся некоторые из ее шедевров.

Новатор в своем искусстве и прогрессивная девушка, Розальба Карьера играла современную роль в обществе. Отклонив любое предложение руки и сердца, она решила посвятить жизнь работе художника, став ключевой фигурой женской эмансипации.

Сара Копио Саллам: молодая еврейка, которая в самом сердце еврейского гетто дала жизнь одному из самых важных литературных кругов Венеции

Венеция, 9 марта 2022 – Образованная, грамотная поэтесса и ученая, но прежде всего женщина еврейского происхождения. Именно это и многое другое сделала Сара Копио Саллам, венецианка, родившаяся в 1592 году, которая посвятила жизнь защите своего вероучения и своей идентичности. Одна из самых образованных женщин своего времени, которая только с интеллектуальной приверженностью защищала свою религию и статус женщины в Венеции XVII века, где доминировали мужчины.

Дочь одной из самых влиятельных и богатых семей еврейской общины Венеции, Сара превратила свой дом на улицах гетто в литературный салон, открытый для всех желающих, для обсуждения и диалога по тем предметам, которые больше всего интересовали ее и наполняли ее дни: история, философия, астрология, классическая литература и религия, дав жизнь Академии, одной из самых посещаемых в то время.

Здесь, среди усердных интеллектуалов, часто посещавших кружок, который она основала, зародились жаркие культурные споры в узких стенах дома, где первенствовали открытость к диалогу и посредничество. Проект, рожденный из состояния разрыва, к которому она была вынуждена приспособиться в своей жизни и с которым она не могла смириться.

Гордясь своей личностью женщины и поэта, с ее проницательной иронией, она отвечала на каждое оскорбление, приводя своих противников к поражению, используя только слова.

«Блондинка, грациозная и с очень приветливыми манерами», как описывали ее современники, но ее имя связано прежде всего с фигурой блестящей и умной молодой женщины, которая, возглавляемая раввином и ученым Леоне да Модена, приобрела известность без пространства и времени.

Благодаря ее стихов рассказывается культура эпохи, в которой жизнь венецианцев, хотя была культурной и богатой, не существовала вне дома. Однако именно в их рамках Сара Копио Саллам решила создать свою личную вселенную, место встреч и культурного обмена, в котором она могла бы по-настоящему быть самой собой.

Зная испанский, иврит, латынь и итальянский, она всю свою жизнь защищала себя от обвинений и клеветы мужского и христианского мира, который окружал ее и который всячески пытался заставить ее замолчать и изменить образ жизни.

Неопубликованные документы, коллекции и очень редкие тексты, разбросанные по венецианским архивам и библиотекам,  все еще рассказывают сегодня о таланте и мужестве писательницы, которая благодаря логике и острому юмору смогла разрушить стереотипы эпохи, которая не хотела, чтобы еврейская женщина была представительницей интеллигенции, которая не знает моды и времени, и которая на протяжении веков доносит до наших дней силу и мощь венецианских женских фигур.

 

Венеция и ее женщины: история 1600 лет

Венеция, 8 Марта 2022 – История венецианских женщин имеет глубокие корни, город, который в этом отмечает 1600 лет со дня своего рождения. На протяжении более семи столетий город на лагуне гарантировал права, независимость и свободу своим предпринимательницам, поэтессам, писательницам и ремесленницам, и сегодня в международный женский день начинается долгое путешествие, чтобы рассказать истории женщин, которые сделали Серениссиму великой.

Поэтому не случайно, что Елена Лукреция Корнаро-Пископия, первая женщина в мире, получившая высшее образование по философии, родилась здесь, в стенах Палаццо Корнер.

25 июня 1678 года Елена, дочь Дзанетты Бони и Джованни Баттиста Корнаро, прокурора Сан-Марко и потомка королевы Кипра Катерины Корнаро, окончила Падуанский университет. Она говорила на семи языках и училась у лучших преподавателей Республик Серениссима, некоторые из которых были членами Академии аргонавтов, в то время новаторской в области географических исследований. Однако, несмотря на авангардное положение города на лагуне как гаранта женской эмансипации, завоевание Елены Лукреция отнюдь не обошлось без препятствий. Оно исходило от кардинала и ректора Падуанского университета Грегорио Барбариго, самого жесткого из противников. Кардинал, по сути, определил победу 32-летней венецианки как «такой несоразмерный рывок, который насмешит всех в мире, если назвать женщину ‘академиком’». Оппозиция, которая вынудила Елену отказаться от звания академика богословия и заставили согласиться на звание магистра и доктора философии после изучения в магистратуре тезисов Аристотеля. Исключительное достижение женщины в звании доктора философии заставило весь континент говорить обсуждать это в течении долгого времени, и пройдет почти столетие, прежде чем другая женщина, Лаура Басси сможет пойти по стопам Елены. Страсть Елены к знаниям привела ее к переезду в город Падуя, где она разрывалась между учебой и благотворительностью до самой смерти, став символом эмансипации и культуры женщин в Венеции и во всем мире. В Венеции была в память об Елены была установлена мемориальная доска снаружи Палаццо Пископия Лоредан, в то время как в Падуе, городе, который сделал ее знаменитой, в ее честь была поставлена статуя, сохранившаяся внутри Палаццо дель Бо.

Быть женщиной в Венеции во времена Серениссимы означало иметь голос в обществе, голос, который был услышан, учтен и которым восхищались в публичных дебатах. Быть женщиной в Венеции также означало иметь право на детей, право купить дом и, прежде всего, право на культуру и учебу. Столетие за столетием, благодаря этим правам, венецианцы начали освобождать место в своем обществе, поскольку женщины были «хороши во всем и на том же уровне, что и мужчины», как утверждала Элизабетта Каминер, журналист, переводчик, режиссер и типограф. «Мужские ремесла» также стали «женскими ремеслами» в литературе, мастерстве и искусстве, сделав их известными по всей Европе.

Remember the Future Карнавал в безопасности 

Город Венеция предлагает по случаю Карнавала 2022 года ряд инициатив, которые будут осуществляться по всей муниципальной территории в соответствии с эпидемиологической ситуацией и соответствующие законодательству, в соответствии с национальными и местными руководящими принципами, касающимися массовых мероприятий, охватывающих исторический центр, материк Венеции и острова лагуны.

Карнавал 2022 года будет многомерным событием, в котором физическая реальность традиционного мероприятия в формате присутствия интегрируется с виртуальной частью, используя технологии для привлечения всей аудитории Карнавала, включая тех, кто хочет участвовать удалено, со всего мира.

Издание «work in progress» является результатом совместной работы с компетентными органами по организации Карнавала в условиях безопасности. Особая благодарность префектуре Венеции за координацию деятельности правоохранительных органов и органов здравоохранения за постоянную конструктивную поддержку в подготовке этого мероприятия. 

В контексте актуальной пандемии событие 2022 года не предусматривает реализацию некоторых традиционных событий, которые исторически подразумевают массовое скопление. В частности, не будет осуществляться следующее:

  • «Венецианский фестиваль» в районе Каннареджио в субботу вечером и водный кортеж на Гранд-канале в воскресенье утром
  • Большие анимированные сцены на Пьяцца Сан-Марко и Пьяцца Ферретто 
  • Шествие Марии и Торо
  • Полеты Ангела, Орла и Льва
  • Парады в Лидо, Маргере, Кампальто, Зеларино, Паллестрине и Бурано

Тема

Издание 2022 года будет проводится с субботы 12 февраля по вторник 1 марта под художественным руководством Массимо Чекетто, сценографом театра Ла Фениче.

«Remember the Future» — это название, выбранное для этого издания, вдохновлённое цитатой Сальвадора Дали: и больше всего я помню будущее.

«Прогуливаясь по Венеции, хотя и с конкретной целью, приходится постоянно менять направление, улицы заканчиваются поворотом; за поворотом сюрприз, часто чудо, почти всегда будущее. Для темы Венецианского карнавала в этом году я подумал о нашем будущем, о том будущем, которое этот город, полный прошлого, раскрывает в тех, кто в нем живет. Просто место в вечном противоречии, где сливаются Мечта и реальность», - заявляет Массимо Чеккетто.

Карнавал – это сюрреалистическая игра, выходящая за рамки логики. Воспоминание о будущем кажется парадоксом, но именно это отвечает самому подлинному духу Карнавала: ниспровержение смысла, которое позволяет вам «широко раскрыть» разум и открыть возможные неожиданные сценарии. Интроспективное и творческое путешествие, которое каждый может предпринять, чтобы раскрыть самые скрытые желания и самые тайные аспекты своей личности. Со свободой анонимности, потому что за маской скрывается другая маска.

Таким образом, Венецианский карнавал становится исключительной возможностью для исследований и открытий, что отражается в сложной структуре его городской структуры. Улицы, небольшие площади, мосты и каналы, соттопортеги, набережные, а также порты и площади требуют постоянного изменения темпа, постоянного переосмысления и колебаний, которые, однако, приводят к удивительным результатам. Новые видения, которые отходят от повседневности и переносятся в измерение, спроецированное в фантастическое будущее. Путешествие, набор предложений для воплощения мечты в красоте. 

«Мы очень хотели сделать этот карнавал, чтобы передать послание надежды, особенно детям, - заявляет мэр Венеции Луиджи Бруньяро. – это будет разбросанный по разным местам города, со многими шоу и мероприятиями, Карнавал, который будет дополнен различными конкурсами, как для совсем юных, так и для взрослых. Спасибо всем, кто работает над организацией мероприятия. Счастливого Карнавала всем!»

VENEZIA WONDER TIME!

Умопомрачительное и широко распространенное искусство для города

Пришло время заново открыть для себя чудеса и эмоции Карнавала на площадях и улицах с помощью творчества художников, которые приносят будущее с помощью своего искусства. В выходные дни Карнавала, субботу 12 февраля и воскресенье 13 февраля, а также в субботу 19 февраля и в воскресенье 20 февраля, и в дни недели «Грасса» (жирной недели, перед началом поста) с четверга 24 февраля по вторник 1 марта была составлена незабываемая программа, включающая в себя различные музыкальные шоу, цирковые шоу, театр кукол, акробатические представления и выступления клоунов. 

Программа

По субботам, воскресеньям и понедельникам, а также на «Марди-Гра» (жирный вторник) будут проходить шоу с повторами с 11:00 до 13:00 и с 15:00 до 19:00. В остальные дни во второй половине дня с 15:00 до 19:00.

Места проведения

Исторический центр Венеции:

Campo Santa Margherita, Campo San Giacomo,  Esedra-Castello,  San  Geremia,  San  Cassiano,  Campo dei Gesuiti, Campo Santa Maria Formosa, Sant’Elena.

Материковая зона 

Piazza Ferretto, Largo Divisione Julia, Piazzale Donatori di Sangue, via Mestrina, via Palazzo. Marghera (Piazza Mercato) Zelarino  (tunnel  di  luce),  Marghera  (Piazzetta  Chiesa  Maria  Immacolata),  Favaro  (Piazza  Municipio)  e  Chirignago (Piazza  S. Giorgio),  Campalto  (Piazzale  San  Benedetto), Tessera (Piazzale S. Maria Assunta)

Острова

Lido  di Venezia  (Piazzetta  Lepanto), Pellestrina  (Piazzale Zendrini e San  Pietro in Volta), Murano  (Campo Santo Stefano) e Burano (Piazza Galuppi).

 

На выступления открыт свободный доступ. Необходимо сохранять межличностную дистанцию и правильно носить маску. Предусмотрено присутствие персонала с функциями наблюдения и защиты общественности: деятельность может быть приостановлена в случае отсутствия условий для безопасного поведения.

REMEMBER THE FURURE

Nebula Solaris

Венецианский фестиваль на воде перемещается в Арсенале в неподражаемый театр под открытым небом, чтобы отпраздновать Венецианский карнавал 2022 года и посветить ему необычное шоу на воде, элементом, с которым город создал свою самую тесную связь.

Опера «Fiammae» и «Viorica» дают жизнь запоминающемуся вечеру игр воды и огня в прекрасном пейзаже бассейна Арсенала Венеции.

Гениальное художественное взаимодействие живого исполнения и технологий, создавшее парад сильного визуального воздействия на водное пространство бассейна Арсенала, которое благодаря сказочному повествованию с элементами воздуха, земли, воды и огня создает образные видения затопленных миров и будущих цивилизаций. 

  • Опера «Fiammae»
  • Water Show, курируемое «Viorica»
  • Видео-дизайн Antica Proietteria  
  • Режиссер – Антон Бонура

Шоу пройдет в пятницу 18, субботу 19 и в воскресенье 20 февраля и с четверга 24 февраля по вторник 1 марта с двумя ежедневными выступлениями в 18:45 и 21:15. Для посещения шоу обязательно бронирование места и предоставлением green pass в соответствии с действующими правилами. Всю информацию возможно найти на сайте  www.carnevale.venezia.it и в социальных сетях Карнавала. 

PLAY WITH THE LION

Виртуальный конкурс самой красивой маски на площади Сан-Марко

На Площади Сан-Марко будет установлена сценографическая инсталляция (без какого-либо шоу), направленная на людей, которые традиционно проходят в карнавальных костюмах через площадь Сан-Марко.

Декорации, которые станут подиумом, посвященным маскам, для граждан, которые хотят принять участие в конкурсе на самую красивую маску, или просто сфотографироваться с символом города и сохранить дух Венецианского Карнавала. 

Фотозону можно использовать через аккредитацию (онлайн или при наличии мест) с 10:00 до 18:30 с субботы, 19 февраля по вторник, 1 марта. Фотографии масок будут опубликованы и голосование пройдет онлайн, победители будут объявлены в конце каждого дня и в конце самого Карнавала. Официальный хэштег будет #Carnevalevenezia2022. Всю информацию можно найти на сайте www.carnevale.venezia.it и в социальных сетях Карнавала.

PLAY THE MASK!

Самая красивая маска на площади Ферретто

Привычный парад самых красивых масок превращается в красочный и веселый парад под открытым небом перед сценографической декорацией на площади Ферретто, где дети и взрослые без ограничений по возрасту могут сфотографироваться и принять участие в полностью цифровом конкурсе или просто получить фотографию и сохранить ее на память.

Чтобы принять участие, просто зарегистрируйтесь онлайн или непосредственно на площади Ферретто. Всю информацию можно найти на сайте www.carnevale.venezia.it и в социальных сетях Карнавала.

Фотобудка на площади Ферретто на самую красивую маску будет работать по субботам и воскресеньям, а по понедельникам и на Марди-Гра (жирный вторник) будут проходить представления с 11:00 до 13:00 и с 15:00 до 19:00. В остальные дни во второй половине дня с 15:00 до 19:00.

Карнавал Культуры 

IL CARNEVALE DELLA CULTURA

Будущее здесь и сейчас

Искусство и театр возвращаются, чтобы вновь отпраздновать Карнавал с программой шоу в культурных пространствах города, продолжая уже проверенный опыт Карнавала культуры.

Программа включает в себя разнообразный график культурных инициатив в театрах и музеях: Auditorium  di  Santa  Margherita,  Ateneo  Veneto,  Auditorium  M9,  Centro  Culturale  Candiani,  Galleria  d’Arte  Moderna  di  Ca’  Pesaro,  Teatro  Aurora,  Teatro  a  l’Avogaria,  Fondazione  Querini  Stampalia, Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, Palazzo Grimani.

Необычные вечерние открытия Государственных музеев Венеции

По случаю карнавала, музеи открывают вечерние часы до 22:00 в дни с пятницы, 18 февраля по вторник, 1 марта: Palazzo Ducale, Museo Correr, Ca’ Rezzonico, Palazzo Mocenigo e Casa di Carlo  Goldoni.

Информация и бронирование на сайте www.visitmuve.it

Carnival Official Dinner Show

VENEZIA IMAGINARIUM

В будущих воспоминаниях о славном прошлом с Venezia Imaginarium вновь открываются чудеса, название шоу, созданного Антониа Зауттер по этому случаю, волшебный сундук с сокровищами, который был подарен гостям Ca’Vendramin. Сундук с сокровищами, столь же драгоценный, как и комнаты, в которых он находится и которые будут полны сюрпризов и красок, населяющие себя дожами и королевами, куртизанками и акробатами, бурлеском и актерскими представлениями.

Шоу, которое по-настоящему погрузит во вселенную, вдохновленную Венецией с ее 1600-летними приключениями, которое научит нас, что «помнить будущее» означает учиться мечтать.

Эксклюзивный вечер во главе с неординарным принцем Морисом, где переплетение изысканной еды, приготовленной рестораном Вагнер, яркое и незабываемое шоу Антонии Соттер и элегантность венецианских дворцов позволят гостям насладиться уникальным и незабываемым карнавалом.

Dinner Show запланировано на 19-20 февраля и с 24 февраля по 1 марта в Ca’Vendramin Caergi.

Dinner Show предусматривает, с полным действующим законодательством, ограниченное количество месть и участие только при наличие Green Pass, а также соблюдение мер безопасности.

Всю информацию можно найти на сайте www.carnevale.venezia.it и в социальных сетях карнавала.

ПРАЗДНИК МАРИИ

Традиционный конкурс включает в себя предварительный отбор 12 Марий в понедельник, 14 февраля в Скуола Гранде ди Сан Джованни Евангелиста.

Начиная с 19 февраля двенадцать Марий будут участвовать в различных мероприятиях официальной программы мероприятия.

Окончательный отбор состоится в понедельник, 28 февраля, в залах театра Ла Фениче, с провозглашением Марии Карнавала 2022 и Марии Дель Газзеттино, за которую проголосуют читатели газеты.

VENICE CARNIVAL ICE EXPERIENCE 

Каток Campo San Paolo (Венеция) и Piazza Mercato (Маргера)

Каток Campo San Paolo и Piazza Mercato будут частью инициатив Венецианского Карнавала с тематическими мероприятиями. Вся информация будет доступна на сайте www.carnevale.venezia.it и в социальных сетях.

ПРЯМОЕ ВКЛЮЧЕНИЕ С КАРНАВАЛА

После успеха прошлогоднего цифрового издания, в следующие две недели февраля – 12 и 13, а также 19 и 20 и затем каждый день в неделю Марди-Гра, с 24 февраля по 1 марта, в 16:30 ведущий церемонии карнавала Венецианский принц Морис (он же Маурицио Агости) и Ангел Карнавала 2020 – актриса Линда Пани, будут вести прямую трансляцию, рассказывать и показывать программу Венецианского Карнавала 2022.

Прямы трансляции будут проходить на странице карнавала в Facebook и на площадке YouTube. Вы можете получить доступ к этим ссылкам непосредственно на официальном сайте Венецианского карнавала: www.carnevale.venezia.it  

 

Manifattura Tabacchi, история женского освобождения, которая началась с табачного производства в Венеции

Венеция, 4 февраля 2022 – Запах табака был повсюду, пропитывая кожу, одежду и легкие. Горячие застойные пары, вода, чтобы листья оставались влажными: табачная фабрика не была здоровой средой для работы. Если ты не мог выдержать этот отвратительный запах, который впитывался в твои ноздри после целого дня закручивания сигар и сигарет, тогда это не место, где можно провести всю жизнь. И все же это была женская работа. Было время, когда Венеция была «промышленным» городом, время, когда женщины в основном работали на фабриках, в нездоровых и низкооплачиваемых условиях. Женщины, которые, однако, смогли добиться с помощью борьбы, взаимных обвинений и долгих забастовок осуществления прав, которые в настоящее время считаются неоспоримыми. И табаккине, с Антонио Меццалира во главе, безусловно, были среди них.

«Табачная фабрика, расположенная на Пьяццале Рома, была крупной фабрикой, сначала частной, а затем государственной, где производился табак, от листов до готовой продукции, - рассказывает Мария Тереза Сега, исследователь женских движений в современную эпоху и автор книги, рассказывающей об истории производства. – это была фабрика, на которой использовался в основном женский труд, особенно для производства сигар вручную. В начале XX века из 1500 сотрудников более 1000 были женщинами. Но в Венеции было множество женских фабрик: спичечная фабрика Башиера, хлопчатобумажная фабрика в Санта-Марта, а также мастерские жемчуга и стеклянных бусин, произведенных в Мурано.

«Табаччи», ныне Цитадель правосудия, занимали обширную площадь в 50 тысяч квадратных метров между Рио-де-Санта-Мария-Маджоре, Пьяццале Рома и Рио-Тере-деи-Пансери. Первое поселение было построено в 1786 году, но с годами оно было реконструировано. Табак поступал сырым в тюках, обрабатывался и перерабатывался в шести различных отделах, которые соответствовали стольким этапам обработки – приготовлению, формированию сигар, трубочного табака, нюхательного табака, сигарет и утилизация отходов, - затем упаковывался и отправлялся. Полностью ручной процесс, который только в конце 1960 года был почти полностью механизирован.

 

«Будучи женскими фабриками, было необходимо сочетать работу вне дома с выполнением материнских функций, - поясняет она, - в определенный момент был принят закон о защите труда женщин и детей, в котором была предпринята попытка ввести некоторые ограничения и предусматривалось, что на фабриках должно быть помещение, где матери могут кормить грудью: Manifattura di Venezia предусматривала соглашение с приютом Джустиниана, частным убежищем, основанным Элезабеттой Мишель Джустиниан, в Рио-тера, напротив завода, где работницы оставляли детей перед входом на фабрику. Затем у них был час времени в перерыве на обед, чтобы пойти и покормить грудью».

В табачный завод шли работать в очень раннем возрасте, как ученики, в 13 лет. Они работали в больших помещениях, сидя по обе стороны прилавков, во главе которых стоял надзиратель. На небольшом баре они разрезали лист и удаляли бока, заполняли полученную полоску измельченным табаком, который лежал в мешке, смачивали его в крахмале и сворачивали, затем обрезали кончик сигареты, используя педальный резак. Все сигареты должны были быть одинаковыми; проверяющие взвешивали и измеряли их, ломая те, которые были не идеальными. За рабочий день они должны были произвести определенное количество сигар (которое достигало 1200 штук на фабрике, расположенной на Пьяццале Рома). Работа тяжелая, охраняемая очень жестокой иерархией, на вершине которой всегда стояли мужчины. Сидя близко друг к другу, в теплой влажной среде, которая часто заставляла терять сознание, между выдохами никотина, которые пропитывают тело и которые также приводили к выкидышам. Контроль очень строгий, особенно в фашистский период, и из-за угрозы кражи женщин тщательно обыскивали перед выходом на улицу, проводя гинекологическое обследование. Перед лицом этого они бастуют, поют на фабрике, хотя это было запрещено, разрушают все производство вплоть до победного конца.

«По сравнению с очень суровыми условиями на других фабриках, состояние табачной промышленности также было относительно привилегированным – продолжает Сега – Несмотря на низкий уровень, их заработная плата была выше, чем у частных рабочих, что подкреплялось уверенностью в оплате труда и стабильностью занятости. И у них было несколько меньше часов, чем у других рабочих, чьи условия были намного тяжелее: от хлопчатобумажных фабрик до спичек и других мелких фабрик. Это связано с тем, что табачная мануфактура была государственный фабрикой, и поэтому там был больший контроль и внимание. Вы могли это заметить, когда в 1904 году был издан закон, устанавливающий 15-летний возраст для работы на фабрике, закон, который здесь соблюдался, даже несмотря на то, что дети могли пойти работать раньше в качестве учеников».

Но история Manifattura Tabacchi – это также история о дружбе и солидарности между женщинами, которые помогали друг другу, когда одна из них опаздывала или не скручивала ожидаемое количество сигарет. Это история венецианских женщин, которые под звуки забастовок и неповиновения боролись за улучшение условий труда, за сокращение рабочего времени, за повышение заработной платы. И это история женской эмансипации, символом которой они, безусловно, являются. 

В 70-ые годы последние наемные рабочие объединяются в коллектив, чтобы бороться и получить детские сады, столовые, школу на полный рабочий день. Раз в неделю они приглашают гинеколога из близлежащего отделения женской консультации, чтобы он отвечал на их вопросы. Но затем начался спад вплоть до окончательного закрытия в 1996 году советом директоров государственных монополий.

«Дело доходит до закрытия, потому что, постепенно рынок меняется вместе со спросом – заключает Сега – производство в период войны было очень огромным, потому что сигареты отправлялись на фронт. Однако очевидно, что в то время имел место кризис, обусловленный тем, что постепенно принимались меры по ограничению потребления табака и сигарет, особенно со стороны государства». 

Mr. Wolf реставрации: 35 реставраторов Unisve каждый день спасают наследие Венеции

Venezia, 31 января 2022 – 35 штукатуров и реставраторов Univse каждый день создают новые шедевры, реставрируют антикварную мебель, внутренние и внешние поверхности исторических зданий, сохраняют каменные и мозаичные материалы, декорированные поверхности, статуи и артефакты. Коротко говоря, каждый день они вносят вклад в защиту и сохранение Венеции и ее огромного художественного и культурного наследия, которое может похвастаться своей 1600-летней историей.

Mr.Wolf реставрации, problem solvers, являющиеся частью Unisve, Союза венецианских реставраторов, основанного в 2001 году группой мастеров, учеников мастера-штукатура Марио Фоглиата, для поддержки и сохранения некоторых ремесленнических приемов венецианской традиции, которые рисковали быть утраченными. На протяжении многих лет Unisve росла и расширяла свои навыки: не только украшения из лепнины и реставрация, но и художественные услуги для частных лиц и музеев, дизайн пространств и музейных инсталляций, срочные меры по обеспечению безопасности и консолидации, стратиграфические и диагностические исследования, картирование деградации. И так много изобретательности, смешанной с практикой. 

«Мы похожу на Mr.Wolf из фильма «Криминальное чтиво». Мы начинали как обычные штукатуры, затем постепенно мы все больше и больше расширяли наши навыки и делали то, что требовалось на рынке, используя наши знания, которые в конце концов, всегда являются традиционными знанием и опытом, - рассказывает душа и технический директор Unisve, Гвидо Джакарино – мы работаем в основном в Венеции, но сейчас, например, мы также работаем с фасадами замка Ронкаде. Это работы от клиентов, которые увидели нас в Венеции и доверяют нам». Штукатур – древняя фигура венецианских традиций, это всегда профессионал, который работает вместе с архитектором, каменотесами, художниками, плотниками и терраццери, украшая штукатуркой и мрамором прекрасные здания города. Фигура, которая с середины XX века рисковала навсегда исчезнуть с появлением минимализма и сменой вкусов и стилей, и которой Unisve вместо печального конца смогла вновь придать значение.

«Мы попытались вернуть нашу профессию к истокам, и понемногу нам это удалось, в том числе благодаря нашему мастеру Марио, который также написал книгу «Искусство штукатурки в Венеции», которая также является Евангелием штукатура во всем мире, потому что это главная книга, в которой рассказывается о технике, мраморе и штукатурке, - продолжает директор. – Сейчас Unisve занимается реставрацией поверхностей, созданием новых украшений, но в соответствии с традиционными техниками, а не только с лепниной: мы освоили новые технологии, нам помогают другие мастера, мы изучаем материалы и проводим эксперименты. В дополнение к этому мы также всегда используем традиционные методы, но в отличие от стандартов, мы применяем эти методы даже на современных или недавно построенных поверхностях, стараясь сохранить, а не заменить. Иногда нам приходится создавать декорации или иметь дело с обработкой произведений искусства, и даже там, если мы не используем наши методы, мы работаем в сплоченной команде и у нас имеется огромный опыт реставрации, который помогает нам правильно выполнять нашу работу. Самое прекрасное, что происходит в последние годы, это то, что Венеция привлекает дизайнеров со всего мира. Нам нравится то, что эти люди приходят сюда, где они ищут традиции в искусстве, они слушают нас и передают нам свой опыт, чтобы сделать все со стилем. Таким образом, нам удается создавать чрезвычайно современные и сложные вещи в жизни людей со всего мира, используя местные техники и древнюю венецианскую традицию.

Мастерская, которая когда-то была скверо, а затем столярной мастерской, — это «мастерская», где все рождается, где вы восстанавливаете, готовите материалы, где вы обмениваетесь идеями и придумываете новые. Но это также пространство для курсов, где Джакарино учит архитекторов работать с материалом, прикасаться к нему, понимать с практической точки зрения, что значит восстанавливать. Потому что он, который после окончания архитектурной школы стал каменщиком, понимает, что если бы он не знал мел, известь, пыль, то не смог бы полностью понять свою работу. Причины, по которым, например, если температура падает ниже 5 градусов, бесполезно работать с внешней штукатуркой, потому что этот процесс сильно затянется.

«Среди многих работ, которые мы сделали, то, что осталось в моем сердце – это последние реконструкции в Палаццо Гримани, Домус Гримани 1 и 2, - комментирует он. – Благодаря Венецианскому наследию и директору музея, которые вселили в нас большую уверенность, нам удалось объединить все наши таланты в одном месте: мы выполнили работу штукатуров и реставраторов, мы работали с техническим персоналом, который сумел решить целый ряд проблем, связанных с сохранением произведений искусства, и мы также сделали новую отделку. В первом десятилетии 2000 года мы работали на вилле Пизани в Стра, мы делали фасад церкви Толентини и многочисленные работы в Венеции и ее окрестностях. Сейчас мы работаем над некоторыми фасадами на Гранд-канале, на монументальной лестнице Сан-Джованни Евангелиста, в «Таблино» Андреа Палладио в галерее академии, мы восстанавливаем украшенные фресками экстерьеры замка Ронкде, а также работаем в различных частных помещениях. В течении нескольких лет мы также работали над более мелкими вещами, такими как реставрации столов и рам XVIII века, принадлежащие Фаи». 

А еще есть комплексные работы, которые вовлекают команду в проектную работу и требуют изобретательных и творческих решений: например, реставрация гостиничного номера в Галерее академии, выполненная по заказу Save Venice inc. в 2012 году, или спасение полотна Тициано «Давид и Голиаф», которое пострадало во время пожара, охватившего Базилику Салюте в 2010 году.

«Оставаясь здесь, мы задавали себе вопрос: что мы можем сделать для нашей Венеции? – заключает директор. – И так, с 2021 года мы выделяем 2 процента нашего бюджета на реставрацию работ в городе, а затем мы открыли нашу мастерскую для публики, в нашей самой большой комнате мы проводим презентации и курсы в сотрудничестве с Confartigianto, Союзом архитекторов и школами реставрации. И мы также заинтересованы в том, чтобы молодые люди прошли обучение и могли заниматься традиционными венецианскими ремеслами, которые в противном случае рискуют исчезнуть».

Истории и секреты тех, кто работает за кулисами театра Ла Фениче, разрушенного, а затем восстановленного 26 лет назад 

Венеция, 27 января 2022 – Большой театр Ла Фениче, символ Венеции, место, которым восхищаются во всех уголках мира и которое написало и продолжает писать страницы истории города. Андреа Муззати, 60 лет, венецианец, работает с 1981 года, сдав только что экзамен в средней школе, тогда, ища первую работу узнал, что в Фниче ищут «машинный» персонал. Он был принят на работу, и сегодня, спустя 40 лет после того дня, он является главным техником, одним из основных людей за кулисами спектаклей, опер, концертов, которые проводятся в венецианском театре. 29 января 1996 года его не было в Венеции, когда пожар уничтожил место, где он вырос и которое стало для него вторым домом. Тогда он был на гастролях в Варшаве вместе с остальными участниками театра. 

Однако в его глазах еще мы все еще можем прочесть неизгладимую память о куче пепла и сожженного дерева. И эти глаза спустя 26 лет все еще затуманены печалью и эмоциями. Символ Венеции, место, которое он любил и которое не променял бы ни за что на свете, превратилось в пепел, остались только дым и обломки. Но Ла Фениче, как и его вызывающее воспоминания название, всегда возвращался и в 2003 году открылся городу во всей своей красе. Как он был прежде и где он был прежде. И вместе со зданием, живописью, позолотой, светом и рисунками работа Андреа также возродилась. 

«В тот ужасный вечер они позвонили нам, объяснив, что произошло, но тогда не было мобильных телефонов. Мы были ошеломлены: мы включили телевизор и увидели первые кадры катастрофы. Это были трудные дни, когда ты ничего не понимаешь и не видишь, - рассказывает он, - потом мы вернулись, и ничего у нас не осталось. Мы не могли понять, каким будет наше будущее, тогда нам построили Палафенице, и мы были там до 2003 года». Неизгладимые воспоминания также у заместителя главного электрика Ла Фениче Андреа Бенетелло, который во время пожара работал в компании Viet, владелец которой был осужден после многих лет допросов и расследований.

 

«Это вещи, которые невозможно забыть, - рассказывает он. – Сегодня, спустя 26 лет, я чувствую, как сильно пахнет гарью, как будто я был там в ту ночь, наблюдая как горит Ла Фениче. Я до сих пор слышу звуки весов и противовесов, падающих с высоты 32 метров, взрывы, лопающиеся окна, громкие звуки, от которых дрожали полы». Бенетелло только что закончил свою рабочую смену, когда вспыхнул пожар, и провел весь вечер на кампо, наблюдая за быстрым разрушением театра, сравненного с землей сильным пламенем, которое было способно сжечь целый район Венеции. «Пока я был там, я представлял себе все, что было потеряно, - заключает он, - но серьезность ситуации мы поняли, когда вышел первый пожарный и сказал нам, что пламя уже в главном зале и что все будет гореть, как стог сена». В течение двух лет Бенетелло рассказывал следователям обо всем, что он делал и видел, и теперь эта история осталась позади. Даже если она оставила неизгладимый след в его жизни.

Театр полностью опустел, в 2003 году его отстроили так же, как и было раннее, хотя от него снова «пахло». «В первый раз, когда мы вышли на сцену и увидели весь позолоченный зал, это было странное чувство, мы привыкли к старому потолку, а этот был абсолютно новый и блестел, - объясняет Муззати. – Театр был замечательным, к нему было нелегко привыкнуть, его очень качественно переделали, особенно сцену, от которой абсолютно ничего не осталось».

Реконструкция позволила облегчить большую работу всех людей, таких как Муззати, которые работают за кулисами, а также сделать театр более упорядоченным и быстрым в подготовке работ. Пространства стали шире, чтобы легче перемещать грузы и их больше не надо поднимать с помощью веревок руками, теперь это возможно с помощью современных лебедок и системы, управляемой компьютером, а затем были созданы четыре мобильных моста для транспортировки материалов, потому что в Венецию все прибывает по воде, с помощью лодок. Новые технологии колоссально улучшили качество работы, хотя и за счет очарования старого. «Звук веревок и шкивов, когда вы тените тяжести остался во мне, - говорит он. – Я вошел в театр случайно, после школы, я услышал, что они ищут людей, и представился. Я сразу стал техником и эту работу я бы не променял ни за что на свете, я бы сделал все заново, потому что здесь скучать невозможно, каждый день происходит что-то новое. Старые мастера многому нас научили, они знали каждую деталь театра, они любили его, и эту страсть они передали нам». В настоящее время в Фениче работают 30 техников, разделенных на команды. Они являются своего рода божеством и машиной театра, центром, с которого начинается сценическое действие, где сцены поднимаются и опускаются с точностью до миллиметра, где работа собирается и разбирается.

 

Муззати, который за 41 год прослушал тысячи опер и влюбился в Tosca, который никогда не сидел в зале, чтобы насладится спектаклем, тоже столкнулся с ущербом, нанесенным театру наводнением 2019 года, а также всему городу. Вода и огонь Ла Фениче, который из своего пепла возродился сильнее, чем раньше.

Венеция посвящает Дню Памяти 30 новых мемориальных камней в историческом центре и также впервые в Местре

В Венеции продолжаются торжества, посвященные Дню Памяти с выкладыванием новых мемориальных камней, покрытых латунным лаком, на которых увековечены имя, фамилия, место депортации, год рождения и смерти евреев, депортированных в нацистские лагеря смерти. Всего в Венеции будет 30 новых мемориальных камней, которые добавятся уже к 105 заложенным в последние годы, с двумя официальными церемониями, открытыми для граждан в историческом центре и на материке.

В четверг, 27 января в 9:00 на Кампо Санта-Мария-дель-Джильо (San Marco 2494) состоится возложение первого из двадцати девяти новых венецианский мемориальных камней, посвященных памяти Фанни Финци, дочери Анджело Финци и Эльвиры Бассани, родившейся в Венеции 20 апреля 1868 года и арестованной в Венеции, а затем депортированной с конвоем 2 августа 1944 года в лагерь уничтожения Аушвиц.

Затем в районах Каннареджио и Дорсодуро будут установлены еще 28 камней, посвященных памяти других венецианцев, депортированных в лагеря: Анна Йона, Анджелина Виванте, Ахилл Перлмуттер, Бруно Перлмуттер, Гилмо Перлмуттер, Ида Абуф, Аделаида Скарамелла Мессулам, Анна Скарамелла Муссулам, Розетта Скарамелла Муссулам, Анджело Грассини, Мирна Грассини, Раффаэле Грассини, Лина Накамулли, Анна Форти, Ансельмо Джузаппе Форти, Джудитта Форти, Реджина Финзи, Давид де Леон, Елена Накамулли, Мара Накамулли, Абрамо Мелли, Ада Мелли, Амалия Мелли, Энрикетта Мелли, Оскар Карли, Бенедетта Дина Полакко, Сальваторе Виванте, Адольфо Нуньес-Вайс.

На следующий день, в пятницу 28 января в 11:00, впервые в Местре будет заложен мемориальный камень на Via del Rigo, 2, в Карпенедо. Камень будет заложен в память о Витторио Басси, молодого венецианца, родившегося 4 июня 1901 года от Костанте Басси и Эммы Магрини и арестованного на материковой части Венеции, прямо на via del Rigo, 18 декабря 1943 года. Витторио Басси был доставлен сначала в тюрьму Венеции, затем в лагерь Фоссили, и оттуда был отправлен в Аушвиц с конвоем №8 от 22 февраля 1944 года, и умершим в польском концлагере.

С заложением первого мемориального камня материковая Венеция, свидетельствующая о присутствии большой еврейской общины с конца XIV века, становится частью важной европейской традиции мемориальных камней. Эта инициатива родилась из идеи немецкого художника Гюнтера Демнига, который закладывал перед домами депортированных в концлагеря маленький блок размером с каменный сампьетрино (10х10), которые оставляют имена в коллективной памяти о прошлом и как напоминание не повторять такие ошибки.

Термин «pietra d’inciampo» (с немецкого языка) происходит от библейского выражения, взятого из письма Святого Павла к римлянам (9,30), но сегодня, это слово принимает метафорическое значение, тесно связанное с Днем Памяти и с памятью жертв нацистских преследований и уничтожения. 

В Европе их более 70 000, но первый камень был заложен в 1992 году Гюнтером Демнинг в Германии, в Кёльне, 16 декабря перед ратушей ровно через 50 лет после «Аушвицкого указа», опубликованный командиром СС Генрихом Гиммлер, который предусмотрел депортацию всех лиц из происхождения рома и синти в область концлагеря Биркенау, в Польше. Сегодня мемориальные камни заложены в более чем 2000 городах в различных европейских странах, включая Италию, которая с 2010 года стала частью этой важной исторической традиции. Именно в Риме был заложен первый мемориальный камень, и в настоящее время эти следи истории присутствуют во многих других городах, включая Венецию, которая присоединилась к данной инициативе с 2014 года.

Таким образом, небольшой каменный блок, установленный на асфальте города, становится символом памяти и «мемориальным камнем» сердца и разума, с тем чтобы жизнь людей, которые стали жертвами нацистско-фашистского истребления, по-прежнему имела ценность и никогда не была забыта.