News

Венеция, 21 января 2022 – Это было 29 марта 1516 года, когда Республика Серениссима издала указ о переводе в лагуну около семисот евреев немецкого и итальянского происхождения в изолированный район города, где уже располагался литейный завод. Неблагополучный район, недалеко от тюрем и монастыря Сан-Джиромало. Так образовалось первое гетто в истории Европы: Венецианское гетто. Очаровательное место, вертикальная линия горизонта, которая хранит истории семей, теснящихся в домах, необычно высоких для Венеции, которые достигают даже девяти этажей. Место, закрытое воротами, из-за сегрегации в прошлом, где дома могли расти только в высоту. За свою 1600-летнюю историю Венеция хранит в эти дни память о евреях, депортированных в лагеря, и делает это с помощью десятков инициатив и размещения традиционной масеньи 30 камней преткновения (которые являются дополнением к 105 уже заложенных), вечная память о том, что было и что никогда не повторится. 

Почти 250 венецианских евреев, мужчин и женщин, в возрасте от двух месяцев до восьмидесяти девяти лет, были схвачены и депортированы в период с 1943 по 1944 год. Многие другие нашли убежище, скрываясь в сельской местности Венеции, в Швейцарии или бежав на юг к союзникам. Война, оставившая свой след в древнем венецианском гетто, которая на только обезлюдило своих жителей, но и привела к истощению религиозной общины.

«Когда в 1938 году вступили в силу расовые законы, еврейская община запаниковала, - рассказывает Даниэль Туиту, главный раввин еврейской общины Венеции в течении двух лет. – Есть те, кто решил бежать, те, кто пытался бежать в Швейцарию, те кто обосновался в сельской местности Венеции. Подсчитано, что до войны в городе проживало 1200/1300 евреев, в то время как после войны общину покинули 700 евреев. Новое сообщество было травмировано после событий войны».

В Венецию евреи прибыли в начале тысячелетия, постепенно превратившись в значительное количество. Чувствуя необходимость контролировать их, правительство Республики указом от 29 марта 1516 года установило, что все они должны жить в одном районе города, в районе, где когда-то располагались литейные заводы, «гети» по-венециански; он также постановил, что они должны носить опознавательный знак (желтый круг на плаще, затем реформированный в желтую шапочку, а с 1500 года – в красную) и обязал их управлять ломбардами по ставкам, установленными Серениссимой, а также подчиняться многим другим обременительным правилам, таким как увеличение арендной платы на треть, чтобы иметь свободу вероисповедания и защиту в случае войны взамен. Гетто было закрыто тяжелыми воротами на мостах через Рио-ди-Сан-Джироламо и Рио-дель-Гетто в течение ночи, в то время как стражи плавали на лодке по прилегающим каналам, чтобы предотвратить любые ночные вылазки.

«Сечил Рот, очень важный английский еврейский историк, говорит, что иудаизм в Венеции существовал 800 лет, и в качестве доказательства этого есть могилы на еврейском кладбище Лидо, которые датируются 800-ми годами, - объясняет Туиту. – В то время община все еще жила в Местре, потому что было запрещено поселение евреев в Венеции. Венеция не принимала евреев и не принимала их в течение многих веков. С рождением гетто 500 лет назад образовались поселения, организованные двумя общинами: немецкой, приехавшей в Италию, чтобы спастись от Черной смерти, и итальянской, а в 1601 году образовалась португальская община, основанная Даниэлем Родригой. Эти общины представлены двумя синагогами: испанской и левантийской. Таким образом, рождались и формировались различные общины, и во времена расцвета, по оценкам, в гетто проживало около 6 тысяч человек, огромное количество по сравнению с пространством. В то время это несомненно была одна из крупнейших еврейских общин». Гетто являлось как город в городе: помимо учебных заведений и мест для молитвы, здесь был театр, музыкальная академия, синагоги, литературные салоны и всевозможные магазины, гостиница на 24 номера, постоялый двор и больница.

«Серениссима была республикой торговцев, и евреи были интересны тем, что они платили много налогов, - продолжает раввин. – Дома гетто, сдаваемые по закону евреям, стоили для евреев на 30% дороже. Испанские евреи платили десять тысяч дукатов в год. Мы можем сказать, что евреи были основателями Серениссимы. Затем в конце 1800-х годов, разразился серьезный финансовый кризис, и евреи больше не могли платить все эти налоги, поэтому им пришлось частично изменить политику. Еврейская община Венеции породила великих личностей, великих раввинов, великих писателей и великих врачей. Некоторые важные люди венецианского Рисорджименто являются евреями, но затем, с ликвидацией гетто, еврейская община стала иннервироваться в городе, покидая его исторический район, участвуя в процессе политической и социальной эмансипации, что в некоторых случаях привело к отходу от еврейской практики. Конечно, идея гетто уродлива, однако это место занимало центральную роль среди еврейского населения, особенно между 1500 и 1600 годами».

Сегодня в Венеции живут 420 евреев. «Мы страдаем от демографического спада, от того, что многие люди покидают город, потому что не находят работу, - заключает он, - сообщество за 20 лет потеряло 200-300 человек, что очень тревожно. Наша будущая цель – привнести сюда новые пары и новых детей».

Сегодня день Святого Себастьяна, религиозный праздник, который отмечается каждое 20 января в честь мученической смерти римского военного французского происхождения, почитаемого католической и православной церквями за распространение и защиту христианства до самой смерти. Святой покровитель муниципальной полиции, которого часто называют защитником от чумы и иконографически помнят как мученика, пронзенного стрелами – именно так он умер в 288 году от рук императора Диоклетиана – этот персонаж католической традиции доминирует не только на страницах книг, но и в центре бесчисленных произведений искусства, которые подтверждают его важность и обширность его культа в мире.

От статуй до картин, от фресок до рисунков Сан-Себастьяно является одним из наиболее изображаемых персон в истории искусства, особенно в эпоху Возрождения, и даже сегодня в Венеции, как и во всем мире, можно найти его культовое изображение во многих украшениях алтарей, апсид или ниш церквей, а также в залах важнейших музеев.

Серениссима, которая в этом году отмечает годовщину 1600 лет со дня своего основания, фактически посвящает святому покровителю лучников церковь, расположенную на кампо Сан-Себастьяно, в районе Дорсодуро, возведенную на том же месте, где во XIV веке размещался приют монахов конгрегации Святого Иеронима. После сноса это здание уступило место тому, что должно было стать единственной венецианской церковью, посвященной Сан-Себастьяно, возведенной в честь святого в благодарность за окончание чумы 1564 года. Однако только в 1505 году начались работы по строительству нынешней церкви Сан-Себастьяно, характеризующейся классическим фасадом, контрастирующим с интерьером эпохи Возрождения, на алтаре которой находятся две картины Веронезе, посвященные этой важной религиозной фигуре: Мадонна во славе со святым Себастьяном, Пьетро, Катериной и Франческо 1562 года и мученичество Сан-Себастьяно 1565 года.

В дополнение к этому месту поклонения, воздвигнутому в честь Святого, Венеция даже в своих музеях хранит множество изображений Святого Себастьяна, одних из самых знаковых в истории искусства. На самом деле именно в городе на лагуне находится Сан-Себастьяно Андреа Мантенья, хранящийся в Галерее Франкетти в Ка д’Оро, на котором изображен Святой в момент его бичевания, вовремя останавливающий весь пафос его смерти, а также триптих Сан-Себастьяно Джованни Беллини, размещенный в Галерее академии. Среди других художественных изображений Святого также много в различных музеях города, таких как Ка’Реццонико, музей Коррера или Дворец Дожей, где на выставке «Venezia 1600», которая в настоящее время проходит, представлен Сан-Себастьяно Пьетро Веккья.

Есть также много венецианских церквей, который украшены картинами, фресками и статуями, посвященные Сан-Себастьяно, как например Базилика Санти-Джованни и Паоло, где вы можете полюбоваться Политико-ди-Сан-Винченцо-Феррера, Церковь Санта-Мария-Формоза с Политико-Санта-Барбара-ди-Якопо-Пальма старшего, или еще церковь Сан-Франческо делла Винья, в которой находится Мадонна с младенцем, четыре святых и Джованни Беллини и Базилика Санта-мария делла Салюте с картиной Сан-Марко на троне Тициана вместе с Сан-Себастьяно ди Марко Базаити и Сан-Джироламо, Сан Роко и Сан-Себастьяно-ди-Порденоне.

Считающийся одним из главных защитников церкви, а также одним из покровителей Рима после Пьетро и Паоло, святой Себастьян является доминирующей фигурой в религиозном и художественном мире, который продолжает рассказывать свою историю через произведения искусства, главным героем которых он является и которые Венеция бережно хранит даже сегодня.

Вначале это был «sciamito», разновидность броккателло, безворсового бархата: затем, в 1300, некоторые ткачи Лукки попросили политического убежища в Венеции, и отсюда началось ремесло, которое до сих пор пользуется огромным спросом во всем мире. В 1500 году в Венеции насчитывалось 6000 ткацких станков, производивших бархат, и тысячи людей, работавших в мастерских и домах. Тонны шелковых нитей и умелые руки дали жизнь дизайнам, которые все еще актуальны сегодня.

Tessitura Bevilacqua – это история, которая начинается более пяти веков назад, по крайней мере в 1499 году, когда она появляется на картине Джованни Мансуети под названием «San Marco trascinato nella Sinagoga», которая содержала имена заказчиков работы, в том числе некого «Джакомо Бевилакуо, ткач». Официально Тесситура Луиджи Бевилаква родился в 1875 году в здании Фондаменте Сан-Лоренцо, которое когда-то было штаб-квартирой Шелковой школы Серениссимы, заброшенной в начале века из-за наполеоновского указа, который в 1806 году закрыл все гильдии ремесленников Венеции. Сегодня Бевилаква является старейшим ткацким предприятием в Европе и использует оригинальные ткацкие станки 1700-х годов Шелковой школы, дающие жизнь драгоценному бархату сопрариццо с использованием тех же техник, что и для Дожей, которые сменяли друг друга у руля города, который в этом году отмечает 1600-летие со дня своего основания.

«Наша сила в том, что мы единственные, кто производит ткань, поддерживающую те же стандарты качества прошлого, потому что мы производим оригинальную ткань, спустя 130 лет, все тем же способом, - объясняет генеральный директор Альберто Бевилаква. – документированная история нашей семьи начинается с прадеда, который в 1875 году официально основал компанию, даже если следы наших предков уже существуют с конца 1400 года. Компания переходила из рук в руки на протяжении шести поколений, также управляемая другими членами семьи Бевилаква».

В начале XX века в Бевилаква работало более ста ткачей, сегодня насчитывается 18 ткацких станков и 7 ткачей, перед которыми стоит трудная задача с бесконечным терпением создавать несколько сантиметров бархата в день, которые будут украшать дома, торговые залы и церкви, но также будут носить на подиумах высокой моды.

«Когда-то одним из самых важных клиентов была церковь, затем бархат был введен в моду дизайнером Робертой Ди Камерино с сумкой Bagonghi, и в последнее время наблюдается важное возвращение в высокую моду, - продолжает Бевилаква. – мы сотрудничаем с популярными итальянскими и зарубежными дизайнерами». 

Войти сегодня в штаб-квартиру Tessitura Bevilacqua, в сестьере Санта-Кроче, означает окунуться в прошлое среди перекосов, деревянных ткацких станков, разноцветных шелковых нитей и исторического архива, который может похвастаться более чем 3500 образцами и «бумажными массами», то есть техническими чертежами, которые содержат информацию, необходимую для разработки ткани.

Чтобы изготовить бархат, вы должны, по сути, начать с дизайна рисунка, который вы хотите сделать. Каждое отверстие соответствует нити, и каждая карточка представляет собой полмиллиметра рисунка ткани, которая должна быть изготовлена. 

«Когда-то на ткацких станках были дети, которые двигали нити по наставлению ткача, в 1803 году французский Жаккард изобрел эти машины, которые сейчас используют, – объясняет генеральный директор – например для дизайна с коэффициентом 1,5 метров необходимы более 3000 перфорированных досок».

«Параллельно с реализацией чертежа мы приступаем к подготовке ткацкого станка, на что может уйти до шести месяцев работы, и к ручному завязыванию 16 000 нитей. Как только основа загружена на ткацкий станок, катушки на месте, перфорированные доски вставлены, пришло время начинать ткать. Работа, требующая точности и терпения, очень долгая, которая может занять годы, чтобы удовлетворить заказчика: как в случае с реставрацией Королевского дворца в Дрездене. «Нам потребовалось три года, с 2017 по 2019 год, чтобы создать с тремя рамками 720 метров малинового бархата по оригинальному образцу, который они сохранили, - вспоминает Альберто Бевилаква. – Мы сделали его таким же, с теми же техническими характеристиками».

Венеция, 12 января 2022 – Он организовал более семидесяти персональных выставок и получил множество наград и признаний, опубликовал статьи и четыре романа. Он провел интенсивную деятельность в области священного искусства, создав более сорока заказов, включая обширные настенные росписи в Сакка-Фисола, Альтобелло и Маргере, а также несколько полных циклов Виа Круцис. Сто лет назад, 12 февраля 1922 года, родился венецианский художник Эрнани Константини, и именно в память об этой годовщине учреждение Fondazione Bevilacqua la Masa открывает в пятницу, 14 января, в Палаццо Тито выставку «Сто лет Эрнани», событие, включенное в официальную программу празднования 1600-летия Венеции. В залах Палаццо Тито будет представлен синтез всего художественного пути Эрнани: от работ, выставленных на первых выставках, начиная со второй половины пятидесятых годов, до его последнего большого полотна, написанного в 2005 году. Путь Эрнани сформировался в культурном потоке XX века, в котором он был глубоким знатоком. От первых опытов исследования в «кубическом» ключе, через очень личный абстракционизм фигурации, до достижения полного созревания своего собственного оригинального репрезентативного подчерка. Эрнани был художником несомненного таланта, исполнителем работ с удивительным повествовательным результатом, внешне легким и приятным видением, но абсолютно сложным по содержанию, композиции и штрихам. Цель состоит в том, чтобы восстановить видимость некоторых работ художника, поступающих из частных и государственных коллекций, которые десятилетиями больше не выставлялись на широкой публике. Редкая возможность для самых молодых художников и любителей искусства познакомиться со значительными произведениями этого уникального венецианского художника, побуждая к новым сравнениям с современным искусством pic Moderna.

Эрнани Константини родился в Венеции в 1922 году и почти всегда жил и работал здесь до своей смерти в 2007 году. Он окончил в 1942 году Художественную школу Венеции в Кармини, где прошел курсы Эрколе Сибеллато, Марио Дезертера, Джорджио Марини. Он служил добровольцем в Освободительной войне в подразделении, прикрепленном к 5-й армии США. В трудные послевоенные годы он работал сначала «художником по труду» на съемках фильма «Скалера» в студиях Джудекки, затем чертежником в магистранте на водах. В 1949 году он выиграл конкурс преподавания живописи и переехал в Витторио Венето, но через четыре года навсегда поселился в Венеции и все больше и больше посвящал себя живописному творчеству.

О его разносторонней приверженности свидетельствует огромное количество картин и многочисленные участия в групповых и персональных выставках в различных галереях Венеции, Италии и заграницей. Он много работал над украшением церквей, в частности, но не только, в Венеции и Местре, вплоть до своей смерти в 2007 году.

Выставку можно посетить до 27 февраля, со вторника по воскресенье, с 10:30 до 17:30 (Дворец Тито, Дорсодуро 2826).

Для дополнительной информации www.bevilacqualamasa.it.

Войны, сражения, революции, победы и поражения, все самые важные моменты в истории Венеции, от XIII века до XIX века, становятся главными героями цикла встреч, организованных Венето Атенео в рамках празднования 1600 лет истории Венеции, чтобы рассказать, вспомнить и перечитать историю города с новым ключом к чтению.

C 12 января по 2 февраля, каждую среду, начиная с 17:30, в Ауле Магна Атенео Венето, на Кампо Сан-Фантин, будет проходить «Истории Венеции – войны, сражения, революции: 1204, 1509, 1571, 1797, 1848», серия лекций под руководством профессора Альберто Виджиано из Университета Падуи, где ученые и эксперты будут сопровождать публику в познавательном путешествии по основным этапам истории Серениссимы и территорий затронутых ее экономической, торговой, политической и военной экспансией. 

Каждый урок будет посвящен одному или нескольким решающим годам социальной, политической и культурной эволюции Венеции и расскажет о некоторых решающих поворотах в развитии ее истории.

Внимание будет уделено завоеванию Константинополя во время Четвертого крестового похода, величайшей экспансии венецианского колониализма (1204); поражению Агнадельо во время итальянских войн и потере в результате драматической битвы, наземный стадион, построенный в середине XIV века (1509); победа Лепанто, один из моментов светского конфликта с Османской империей за контроль над Средиземным морем, который примет профиль данной столицы (1571); конец Аристократической республики и создание Демократического муниципалитета (1797) и Демократической революции, местного момента более великого европейского события (1848).

Встречи открыты для публики с бесплатным входом до момента пока места не закончатся, с обязательным требованием super green pass и маски. Встречи начнутся в среду 12 января с выступления директора Альфредо Вигджано (университет Падуи) и вслед за выступлением Джорджио Тальяферро (Университет Варвик) о «Константинополе 1204»; в среду 19 января будет очередь Лучано Пеццоло (Ca’Foscari Университет Венеции) с лекцией на тему «Agnadello 1509»; продолжится в среду 26 января с исследования Вальтера Пансьера (Университет Падуи) на тему «Lepanto 1571», а затем состоится последняя встреча в цикле, 2 февраля, во главе с Микеле Готтарди из Атенео Венето в 1797 и 1848 годах.

Уроки будут также доступны позже на канале YouTube Ateneo Veneto.

Венеция, 17 декабря 2021 – Банки с тушью, кисти, рамки, краски разбросаны тут и там. Листы бумаги, сложенные в каждом углу, картины с гравюрами на стенах, огромные рабочие столы. Угольники, щетки, стамески. Попасть в мастерскую трафаретной печати Фаллани в Венецию – значит войти в небольшую скрытую жемчужину, где искусство оживает каждый день, чтобы запечатлеть себя на листе бумаги и продолжать оставаться свидетелем событий из истории города, за плечами которого 1600 лет жизни. За этим местом стоит мужчина, венецианец, человек, который каждый день дышит искусством и который предпочитает выражать себя не словами, а цветами и формами. Это Джанпаоло Фаллани, владелец бизнеса и лаборатории, которая ежедневно производит произведения искусства путем печати на любом материале. Это укромное место на небольшой улице с видом на Венецианскую лагуну со стороны Фондаменте Нове, которое продолжает развивать венецианское превосходство в области художественной печати и вносить ее в мир, следуя примеру тех, кто до него занимался этой профессией.

Все началось несколько лет назад с мальчика флорентийца, страстно увлеченного книгопечатанием. Когда ему было чуть за двадцать, он переехал в Венецию, по приглашению армянских отцов острова Сан-Лаццаро работать в типографии острова в центре венецианской лагуны. Однако после своего опыта с армянами он решает открыть свою лабораторию цинкографии, где он начинает производить клише для высокой печати, а затем переходит к фотолитографии. Но только в 1968 году он впервые столкнулся с трафаретной печатью, на торговой ярмарке, и с этого момента он уже никогда не сможет с ней расстаться, влюбившись в безграничный потенциал этой техники печати..

Этот мальчик позже стал отцом Джанпаоло Фаллани, ныне владельца венецианской лаборатории, передав ему ту же страсть к печати, цветами и листами бумаги, которая побудила его выбрать эту работу.

«Я вырос в мастерской своего отца, где я провел много дней после обеда и много дней летних каникул, - вспоминает Джанпаоло Фаллани. – Плененный цветами, ловкостью и артистическим энтузиазмом моего отца, я сразу же испытал очарование этого мира. Однаком когда я вырос, я занялся другими вещами, всегда связанными с цифровой печатью, но около десяти лет назад я решил заняться бизнесом художественной трафаретной печати, потому что мне было жаль, что это было заброшено, и я рисковал не иметь следующего отца».

Сегодня лаборатория, которая всегда работала с художниками, готовящими репродукции для каталогов и плакаты для художественных выставок, после более чем 50-летней деятельности продолжает переводить работы иллюстраторов и художников со всего мира в графическую технику. Однако техника всегда такая же, как и инструменты торговли.

Все начинается с ткацкого станка из нейлоновой ткани, который в прошлом был сделан из шелка и натянут на деревянный или металлический каркас. Именно через сетки этой ткани проходят чернила и затем наносятся на поверхность. Для переноса изображения в рамку используется фотомеханический процесс, который включает в себя размещение светочувствительного желатина на поверхности, которую оставляют сушиться, помещают в контакт с прозрачной пленкой, а затем подвергают воздействию источника света УФ-лучей в течение нескольких минут. Эта эмульсия после попадания света превращается из растворимой в воде в более прочную, затвердевая только в точках, на которые попадает свет, которым затем образует контур рисунка. После того, как материал, на котором вы хотите печатать будет подготовлен, просто нажмите на поверхность «ракельным лезвием», инструментом с деревянной или металлической ручкой и резиновым лезвием. Таким образом, краска будет переноситься только на части рамки без затвердевания эмульсии под действием УФ-лучей, создавая желаемый дизайн.

«Трафаретная печать – очень интересная, хотя и малоизвестная технология печати. Прелесть в том, что она позволяет печатать на любой основе и на любом материале, - заключает Фаллани, - позволяя творчеству не иметь границ. Эта причина, по которой мой отец выбрал эту профессию, а я, после него, продолжаю ею заниматься».

В течение десяти лет владелец венецианской лаборатории трафаретной печати, основанной его отцом, с которым он печатал произведения искусства бок о бок вплоть до его недавней смерти, Джанпаоло Фаллани предпочитает держать свою мастерскую в Венеции, так как он влюблен в город, в котором он родился, ценит его сильные стороны, но также и его недостатки. Итак, этот мальчик, увлеченный искусством, продолжает жить, даже сегодня, человеческим измерением, которое существует на улицах города полного истории, традиций и искусства, помогая своими красками, бумагой и своим опытом художникам со всего мира, чтобы выразить свои эмоции.

Это полет ангела, историческая регата, свадьба на море, карнавал, знаменитая охота на быков, толпа людей на берегу, выглядывающие из окон люди, парады, шествия и государственные церемонии. На 67 картинах изображена все Серениссима в ее народных, гражданских и религиозных проявлениях. Это картины венецианца Габриэля Беллы, выставленные в одном из залов Fondazione Querini Stampalia: уникальный взгляд без сравнения, свидетельство оживленной Венеции XVIII века, яркий документальный фильм, достоверно рассказывающий об обрядах и обычаях целого общества, взгляд на Республику Серениссима, которая в этом году отмечает 1600-летие своей жизни.

«Семья Кверини имела сотни картин Габриэля Беллы, художника 1700-х годов, изображающий общественную и повседневную жизнь Венеции, - рассказывает директор Маригуста Лаццари, - это можно сказать репортаж в картинах о Венеции с ее фестивалями, общественными мероприятиями, играми, регатами, коронование нового Дожа на Скала-дей-Гиганти, театр Ридотто, театр Сан-Бенето, которого больше нет, визит Папы в Сан-Джованни-э-Паоло, свадьба в церкви Salute, охота с быками, различные регаты, в том числе и Redentore. И снова: театральные представления и различные ярмарки, такие как Sensa на площади Сан-Марко, в Масленичный четверг на площади с установкой деревянного и лепного автомобиля, полного фейерверков, которые поджигали в конце дня, в последствии этот праздник был запрещен, потому что загорались крыши, а также полет турка, который отдавал дань уважения дожу, сейчас это является современным полетом ангела во время карнавала. Дворяни перенесли город в комнаты своих вилл в загородные дома, и эти необычные произведения рассказывают о городе 1700-х годов с точки зрения повседневной жизни».

Всего было 100 картин, которые украшали комнаты виллы Кверини в Тревизо на Кампо-ди-Пьетра: 67 из них были сохранены и все выставлены в одном помещении Фонда, а остальные 33 пропали без вести.

В 1700 году Венеция была «столицей» общественной жизни (здесь проводилось более сотни публичных мероприятий в год) и карнавала, который начинался в октябре и заканчивался в мае. Среди наиболее ярких картин выделяется картина «La festa del giovedì grasso in Piazzetta», где Кастеллани и Николотти бросают вызов друг другу в игре Forze d’Ercole, соревновании силы и равновесия, которое предполагает, что люди строят пирамиду. Тем временем общественность становится свидетелем «полета турка»: с плота в бассейне акробат, привязанный к веревке, спускается на колокольню Сан-Марко, поднимается на вершину и выполняет зрелищные трюки как настоящий эквилибрист, после чего спускается на лоджию Дворца Дожей, чтобы вручить Дожу букет цветов и стихотворение.

На картине «La regata delle donne in Canal Grande» женщины из Пеллестрины и Сант’Эразмо соревнуются, в то время как неосторожные зрители, подходящие к полю регаты, вынуждены возвращаться с терракотовыми шарами «balote», которые использовались для охоты в лагуне.

В картинах Белла также присутствует аристократия проституции в Венеции, элегантных, культурных женщин, способных развлекать мужчин блестящими беседами, которые сопровождали патрициев и иностранных гостей на праздничных мероприятиях: например, в «ridotti», где когда-то играли азартные игры, и Серениссима терпела это. В «Il nuovo ridotto» Белла представляет фойе Палаццо Дандоло после реставрации 1768 года. В 1638 году Марко Дандоло получил первую лицензию на открытие публичного игорного дома в своем дворце в Сан-Мойсе, и так родилось первое казино. Внутри было около семидесяти столов, на которых можно было играть только в карты и кости: клиенты, женщины и мужчины, представители любого социального происхождения, должны были носить баута, в которую входили табарро (черный плащ), треугольная шляпа и ларва (белая или черная маска с вуалью, закрывающей голову, в форме клюва, изменяющая голос, но позволяющая есть и пить).

Затем есть институциональные моменты, такие как «Il giro della piazza del doge in pozzetto» с дожем на плече восьмидесяти арсеналотти и «L’incoronazione del doge sulla scala dei Giganti», где глава государства Венецианской республики увенчан «zogia», очень ценным герцогским рогом.

Венеция, 14 декабря 2021 – Звезды, знаки зодиака, гороскоп: наблюдения за небом никогда не переставало интриговать и очаровывать человека. Тем более венецианцев, мореплавателей по профессии, которые всегда считались со звездами, хотя бы из-за их влияния на течение. А площадь Сан-Марко, политический и религиозный центр Венеции на протяжении 1600 лет, скрывает многочисленные астрологическое, алхимические и мифологические тайны среди камней и бронзы. Палаццо Дукале, базилика и Часовая башня рассказывает о божествах и знаках зодиака и скрывает древнюю веру в звезды, которая, хотя и осуждена христианством, пережила конец язычества и в конечном итоге стала частью средневековой культуры.

Как рассказывает гид Мануэль Менегель, самое важное место в портике Дворца Дожей, угловая колонна, посвященная астрологии. Мраморная выкладка краеугольного камня классической астрологии, Тетрабиблоса Птолемея, которая рассказывает нам о влиянии планет на соответствующие знаки зодиака, правителям которых они являются. «Каждый знак зодиака имеет два жилища, одно дневное и одно ночное, Солнце вместо этого имеет только дневное, а Луна только ночное. Колонна помогает нам понять важность, которую классическая астрология имела в средние века и в последующие века, - объясняет Менегель, - планеты изображаются как древние боги, язычники, но контекстуализированы в то время, когда они были созданы, то есть Средние века. Юпитер, бог неба в классической иконографии превратился в средневекового владыку. Вместо этого Марс становится воином, только что прибывшим из крестового похода, и так далее».

Однако угловая колонна – не единственная из 36, посвященных астрологической тематике. Есть еще одна, также на портике Дворца Дожей, которая описывает влияние планет на возраст человека. Планеты, по сути, оказывают свое влияние как на отдельные знаки зодиака, так и в течение различных исторических периодов на все человечество. Здесь изображено семь планет, хотя стороны барельефа восемь: «Последний символизирует смерть за грехи, - подчеркивает Менегель, — это была точка баланса, которая была найдена между концепцией предопределения, переданной астрологией, и концепцией свободы воли христианской культуры: есть влияние планет на течение жизни человека, но тогда что имеет значение, так это тяжесть всеобщего суда в момент смерти».

В двух шагах от площади Сан-Марко, а также фасада церкви Сан-Джулиано, Сан-Сулиан на венецианском языке, говорит нам об астрологии с изображением филолога и доктора Томмазо Рангоне, изображенного держащим свою астрологическую карту в руке, а позади у него стоит глобус с созвездиями и греческая надпись, отмечающая его заслуги как исследователя космоса.

Астрология также присутствует на фасаде базилики Сан-Марко: на второй арке, которая украшает центральный вход с изображением месяцев. Между одним месяцем и следующим вставляются знаки зодиака, которые отмечают течение года и которые также присутствуют на циферблате часов на площади. Башня с часами – удивительный инженерный шедевр: циферблат кажется упрощенным по сравнению с часами 1499 года, потому что, помимо обозначения положения Солнца в зодиаке, он когда-то отмечал положение других пяти планет, о которых мы знали. «Сегодня часы отмечают прохождение Солнца и Луны по зодиаку, - продолжает Менегель, - вместо этого, когда он был построен, другие пять планет также присутствовали, и поэтому можно было получить астрологическую и астрономическую картину, полезную для расчета различных влияний. Мы знаем, что при рождении каждого Папы, например, его астрологическая карта изучалась, чтобы предсказывать курс папства и царства». 

Даже сегодня, как и тогда, часы продолжают точно указывать на жизнь и время Венеции, которые неумолимо движутся в одном направлении: прогрессе самого авангардного города в мире.

Венеция, 13 декабря 2021 – История, которая начинается в Венеции, в которой древнее искусство постройки деревянных лодок рассматривается как главный герой, который на века превратил Венецию в Доминанту. Искусство, которое Республика Серениссима смогла передать из поколения в поколение до наших дней.
Руки, которые построили их в 1955 году, были искусными и истинно венецианскими. Четыре оригинальных галеона Palio delle Repubbliche Marinare, которые будут показаны в воскресенье 19 декабря в Генуе, были спроектированы и построены Джованни Джупони и напоминают форму древних галер: построенных из дерева Венецианским кооперативом Gondolieri. Они были спущены на воду 9 июня 1956 года на Рива деи Джардини Реали. Важный момент для Венеции, которая также увидела благословение лодок Патриархом Венеции Анджело Ронкалли, два года спустя избранным Папой с именем Иоанн XXIII. Лодки стоили 3 566 000 лир, весла – 8 000 лир каждое. 
Джупони был владельцем небольшого скверо, который располагался на Рио-дель-Понте-Пикколо на острове Джудекка и которым он управлял до своей смерти, в возрасте 91 года, в 1987 году. Именно здесь «Нино» работал как «скерариоло» старомодным способом, позволяющим строить лодки любых форм и размеров. Нино скерариол – как его обычно называли – был экспериментатором в своей области, способным вводить обновленные технические решения и новые материалы наряду с более традиционными, освоенными в его юности. В 1985 году он согласился написать пером на бумаге очень подробное руководство, в котором описаны процедуры строительства гондолы на всех ее этапах, тем самым нарушив укоренившийся среди судостроителей обычай передавать устно свои знания, от отца к сыну или от учителя к рабочему. Джупони начал работать в 1920 году, обучаясь ремеслу у своего отца, в squero in fondamenta de l'Arzere у Анджело Раффаэле. С 1951 по 1965 год он работал в филиалах кооператива Даниэля Манина, руководя в качестве менеджера участка сначала сквером (ныне исчезнувшим) на Рио-де-ле-Торезель, затем в районе Огниссанти и, наконец, в Сан-Тровасо, а затем ушел на пенсию, чтобы работать в скверо, которым владел на Джудекке. За свою долгую карьеру он построил все типы лодок: это была «Disdotòna» Кверини, лодка с 18 веслами, или «Carpaccesca», гондола с железом, которую также можно увидеть на картинах Карпаччо. Фактически, это были четыре галеона для Palio delle Repubbliche Marinare. Позже, в 1983 году, старые деревянные лодки были заменены современными галеонами из стеклопластика.
Сегодня, как и тогда, лодки, которые спускаются в воду, чтобы бросить вызов друг другу, принимают восемь гребцов и рулевого и отличаются цветами и великолепными фигурами: крылатый лев Венеции, который ведет назад к покровителю города-лагуны Сан-Марко евангелиста; крылатый конь Амалфи; дракон Генуи, который увековечивает память защитника города Сан-Джорджо; орел Пизы, который символизирует древнюю связь между Республикой и Священной Римской империей. 
Парад Antiche Repubbliche Marinare, проводимое под высоким патронажем президента Итальянской Республики, проводится каждый год и проводится поочередно в четырех городах. Регате предшествует историческое шествие, во время которого люди переодеваются в роли древних персонажей, характерных для каждой республики.