News

Историческая регата 2021: в воскресенье прошли старейшие соревнования по гребле.

Венеция, 31 августа в воскресенье, 5 сентября, возвращается Историческая Регата Венеции, одно из старейших событий, которое проходит в Венеции и в этом году приобретает особое значение в честь празднования 1600-летия Венеции. Конкуренция между рыбаками, живущими в лагуне, раньше происходила ежедневно, когда они после ночи работы пытались прибыть первыми на своей лодке, используя способ гребли, как «voga alla veneta», на Риальто, чтобы установить самые высокие цены на их улов.

Упоминания о предыдущих регатах, направленных на празднование религиозных праздников или других важных событий, есть еще со второй половины XIII века.

Первое письменное свидетельство об этой гонке между гребными лодками, типичными для венецианской лагуны, относится к 1254 году, в котором говориться, что в «Splendor magnificissime Urbis Venetorum, die 16 septembris» (Великолепием города Венеция, 16 сентября) «indicta regatta cum navigiis habentibus remos viginti» (объявлена регата с лодками, с ремосом двадцать). Таким образом, уже в XIII веке Республика Серениссима поддерживает и продвигает спортивные мероприятия такого типа, в которых прославляются мощь и морское мастерство венецианцев.

Именно в 1315 году Сенат организует проведение этой гонки, связывая этот соревновательный аспект с празднованием Праздника Мари и тем самым создавая уникальное зрелище, которое становится поводом для гордости и престижа города, а также свидетельством первенства и богатства одной из самых влиятельных морских республик Средиземноморья.

Знаменитая панорама Венеции, созданная Якопо де Бербари в 1500 году, является первым иконографическим свидетельством регаты, которая затем проходила на участке лагуны между Лидо и площадью Сан-Марко на лодках с четырьмя гребцами.

Несмотря на сложные исторические события, через которые прошла Венеция после падения Венецианской республики в 1797 году – французская оккупация до тогдашней австрийской, прошедшая через две мировые войны, - историческая регата все равно оставалась, от которой венецианцы не смогли отказаться и сохранили с тех пор и до наших дней.

Однако то, что считается первой «современной» регатой, датируется 1841 годом, хотя и оспаривается. Расходы на мероприятия тогда стали государственными, а не частными. Фактически, начиная с того года, конкурс принял тот вид, который существует и в наши дни: он был организован мэрией Венеции под ответственностью австрийских властей, как соревнование, которое проходило вдоль Гранд канала, чтобы «побудить гондольеров сохранить в чести свою хваленную ловкость».

На протяжении всего XIX века и первых двадцати лет XX века Регата на Гранд-канале по-прежнему не имела фиксированной даты, но организовывалась по случаю важных событий. Например, в 1856 году, в связи с визитом императора Австро-Венгрии Франца-Иосифа и его жены Сисси, или же в 1866 году в связи с присоединением Венето к Королевству Италия. И снова в 1892 году, по случаю первой Биеннале.

Именно в 1899 году, по случаю III Международной биеннале искусств, по предложению. Мэра Филиппо Гримани, регата приобрела оттенок «Исторической».

С 1922 года Историческая регата проводится ежегодно при организации муниципалитета Венеции: единственное прерывание связано с войной между 1939 и 1946 годами, даже когда она проводилась в 1942 году, в разгар конфликта, для использования в фильме «Гранд Канал» с Ческо Баседжио, действие которого происходит в конце XIX века.

В дополнение к традиционной гонке гондолини, предназначенной для мужчин, с годами были добавлены другие гонки: Каорлайн с шестью веслами (с 1951 года); для молодых (с 1976 года); для женщин (с 1977 года, хотя уже проводились две гонки, в 1953 и 1954 гг.). В каждом соревновании, после отборочных, которые проходят в течение всего года, девять лодок соревнуются за «флаги»: первые принадлежат к красным, вторые – былым, третьи – зеленым и четвертые – синим.

Решающие моменты и ключевые этапы соревнований различных видов гонок: «спагетто» (шнур), натянутый на старте перед садами Сант-Элена; «палето», кол, вбитый в самую середину Гранд канала, напротив железнодорожной станции Санта-Лючия, где как гласит традиция – определяют победителей; «машина», своего рода плавучее сооружение, которое опирается на баржу, стоящую на якоре в Вольа-де-Канале, перед Ка’Фоскари, богатая полихромной и позолоченной резьбой, место где завершаются соревнования и проходит вручение призов, в виде денег и флагов.

Характерной особенностью этого дня является историческая церемония открытия, организованная после Второй мировой войны в ознаменование прибытия в Венецию Екатерины Корнаро, королевы Кипра, которая добровольно отказалась от своего трона в пользу Венецианской Республики в 1489 году, определив ее официальное присоединение к Серениссиме. Процессия состоит из парада десятков разноцветных лодок, типичных для XVI века, и костюмов гондольеров, на которых изображены Дож, Догаресса Катерина Корнаро и все высшие судебные должности, венецианские, в подлинной реконструкции славного прошлого одной из Морских республик, самой могущественной и влиятельной из Средиземноморья.

 

Mirano segreta, онлайн-видео представление, посвященное Республике Серениссима.

Венеция, 27 августа 2021 – пятый сезон ежегодного театрального перфоманса (раннее проводившегося в Parco Belvedere Мирано каждый май месяц) в этом году проходит в формате онлайн в рамках празднования 1600-летия Венеции со дня основания. «Evasione tra le ville venete» - это видео-представление, посвященное открытию Исторического парка муниципалитета Мирано, куратором которого является группа Mirano Segreta, доступное на странице на странице муниципалитета Мирано на YouTube https://www.youtube.com/channel/UCr5V_lRniW1nGBjfrOXUiAg и по ссылке https://www.youtube.com/watch?v=M2vHSrjfLz8.

Мероприятие, которое изначально было организовано только в рамках Castelletto del Parco Belvedere, в этом году, в честь 1600-летия Венеции, смогут исследовать весь парк и, прежде всего, венецианские вилы, построенные во время венецианского правления, что сильно повлияло на архитектуру и торговлю города Мирано.

С начала 1400 года, когда Мирано был завоеван республикой Серениссима, между двумя городами установилась тесная связь. Венецианское правление повлекло за собой длительный мирный период, в течении которого город достиг своего максимального великолепия. За это время было укреплено сельское хозяйство и построено множество аристократических вилл, усадеб и сельских домов, которыми можно восхищаться и сегодня. Среди них есть те, что находятся в Историческом Парке Мирано.

Вилла Belvedere и вилла Morosini, два примера, где их парки соединены деревянным мостом, который служит для пересечения «Разреза», канал был вырыт в начале 1600 года по приказу Венеции с целью соединения реки Musin с Rivera del Brenta. Это позволяло на протяжении веков осуществлять прямое речное сообщение между Венецией, Мирано и Падуей. Благодаря этой важной гидротехнической работе Мирано стал важным местом навигации для венецианцев и их торговли.

Из-за Covid-19 театральное представление пройдет в формате онлайн-видео, что позволило его обогатить интересными историческими примечаниями, касающимися как парка, так и отношений между Мирано и Венецией. Возвращаясь к текущей ситуации, группа Mirano Segreta назвала спектакль «Побег между венецианскими виллами», чтобы подчеркнуть, как культура, которая сильно пострадала в прошлом году, служит спасением и помогает нам преодолеть негативные стороны жизни и помочь нам снова возродиться.

«Свет и тень не существуют в абсолютном смысле: мы должны понимать, что они являются частями человеческого существа и жизни: только приняв их, мы можем узнать, что такое реальность, - объясняет группа Mirano Segreta, - что позволяет нам достичь более высокой ступени бытия, приблизившись к нашему собственному «я», душе».

Главными героями спектакля являются художник Viola Caregnato (Алхимик, символизирует тело, человека в его телесности), танцовщица Alexandra Foffano (Нигредо, символизирует смерть, тень, зло, негатив), танцовщица Sofia Fiume (Альбедо, символизирует жизнь, свет, добро, позитив), танцовщица Giorgia Bortoloso (Рубедо, символизирует возрождение, реальность, как смесь добра и зла), певица Sara Allocca (философский камень, является символом души).

Для дополнительной информации Instagram @miranosegreta и Facebook https://www.facebook.com/miranosegreta.

Проект “VeneziAsola”, организованный в честь празднования 1600-летия Венеции.

Венеция, 26 августа 2021 – с 28 августа и в течение всего сентября Asola будет вспоминать славное венецианское прошлое в рамках проекта «VeneziAsola». Серия мероприятий, организованных в честь празднования 1600-летия Венеции, в которых город Асола, в провинции Мантуя, выдвинул свое желание принять участие с разнообразными событиями, которые начнутся в субботу 28 августа в 18:30 в живописной обстановке парка Терци. Первая инициатива называется «Arpeggi sull’acqua. Concerto d’archi e sapori veneziani», организованный Ассоциацией Colere Anima: это барочный концерт струнного оркестра Klousios Ensemble (под художественным руководством Роберта Бамбаче, солисты Джакомо Инверниццини и Андреа Ринальди на скрипке и Себастьян Ушинский на виолончели). После дегустации фирменных блюд и вин Республики Серениссима в компании эногастрономического журналиста Карлоса Мак Аддена (платное мероприятие).

4 сентября в 17:30, в Государственном музее «Г.Беллини» состоится торжественное открытие выставки «VeneziAsola. Портреты асоланских венецианских ректоров и упущенная возможность для Джамбаттисты Тьеполо». По этому случаю AJF/Design представит в Муниципальном дворце новый бренд города, логотип, который будет представлять Асолу, ее историю и ее особенности между прошлым и настоящим. На выставке вы можете полюбоваться картинами зала совета, которые, пережив иконоборческую ярость наполеоновского правления, напоминают о сильной связи Крепости Асолан и центральной. Благодаря исследованию Массимо Фавильи и Руджеро Руголо истории этих персонажей будут рассказаны 5 сентября в 16:00 в Муниципальном дворце.

12 сентября в 16:00 в соборе состоится встреча «В Великолепии Святых» с Отцом Микеле Гарини, Сарой Фаиноции, Франческой Ламберти и Анной Ди Стефано, чтобы представить реставрационные работы переделанной часовни.

19 сентября в 16:00 в Муниципальном дворце Сара Гринцато представят интервенцию на картинах, выполненных в сотрудничестве с Джорджией Бусетто (выступит Габриэле Барукка).

В заключение, 25 сентября, Ассоциация Друзей Палаццо Те и делегация музеев Мантовани Асолано – в сотрудничестве с Департаментом культуры – предлагают культурную поездку в Венецию, чтобы открыть для себя город и его замечательное наследие.

Для дополнительной информации и брони www.comune.asola.mn.it.

Дружба, которая сохраняется даже через много лет после смерти. Роберт Морган рассказывает об Иосифе Бродском.

«Поэт – это образ жизни», - сказал Иосиф Бродский однажды. Великий поэт, эссеист, переводчик, драматург и педагог, все это о Бродском. Венеция стала для Бродского местом, куда он постоянно возвращался, где у него были любимые места, любимые друзья и, в общем, его любимая Венеция. Его близкий друг Роберт Морган, американский художник, который приехал в Венецию много лет назад и остался, до сих пор живет в Венеции. Человек, которому Бродский посвятил знаменитую книгу «Набережная Неисцелимых» и который по сей день сохраняет место в своей жизни для воспоминаний о таком блестящем друге, как Иосиф Бродский.

«Он был уверен в своих идеях, но отличительной чертой было его огромное мужество. Он не отступил бы от того, во что верил, и именно поэтому в первую очередь попал в беду. У него, безусловно, были свои взгляды, и он отстаивал их. Когда он включал высокую передачу практически на любую тему, вы понимали, что разговариваете с кем – то, кто был умнее всех нас», - вспоминает Роберт Морган.

Судьба Бродского была очень непростой. В феврале 1964 года Бродский был арестован по обвинению в тунеядстве, после этого его отправили в ссылку, а когда через несколько лет освободили, он был лишен советского гражданства и навсегда покинул родину.

«Он любил Россию и поддерживал связь со своими тамошними друзьями, но был заклятым противником советского режима. Сидя на набережной Заттере, каждый раз, когда мимо проходил русский корабль – в те дни было много торговых перевозок, - он показывал неприличный жест». – рассказывает Роберт.

Известно, что Венеция напоминала Бродскому его родной город – Санкт-Петербург. Похожая архитектура, город, стоящий на воде, северный ветер и дожди зимой. Неудивительно, что Бродский, как истинный северянин, любил приезжать в Венецию зимой, по возможности избегая лета.

«Его вдова Мария сейчас живет в Италии. Их дочери Анне скоро исполнится 30 лет. Анна была очень маленькой, когда умер ее отец. Незадолго до своей неожиданной смерти он начал писать стихи, посвященные ей, на английском языке. Он надеялся, что она, возможно, сможет вспомнить его тень. Мария создала и возглавляет Фонд стипендий Иосифа Бродского для предоставления стипендий российским художникам и писателям для посещения Италии. Одна из остановок – Венеция, в сотрудничестве с Фондом Эмили Харви. Американская академия является принимающей стороной в Риме, где Иосиф останавливался много раз. Конечная цель – создать постоянную базу, о которой мечтал Иосиф», - рассказывает Роберт.

Иосиф Бродский оставил после себя огромное наследие, а главное, людей, которые сохраняют его творчество, которое постоянно вдохновляет будущих поэтов и художников. Сам Бродский происходил не из привилегированной семьи, его родители были из простого рабочего класса: отец был военным фотожурналистом, после демобилизации работал фотографом и журналистом в нескольких ленинградских газетах, а мать Бродского работала бухгалтером. Возможно, именно поэтому Бродский даже после своей смерти остается примером для любого человека, что в нашей жизни возможно все.

«Он всегда курил сигареты без фильтра и пил черный кофе. В Италии рюмка граппы заменила его любимую водку. Он не очень хорошо заботился о своем здоровье…» - вспоминает Роберт. Бродский страдал серьезным заболеванием сердца, но, несмотря на болезнь, не ограничивал себя. Его знаменитая книга о Венеции «Набережная Неисцелимых» по-итальянски называется “Fondamenta degli incurabili” (Фондамента дельи инкурабили). Роберт Морган, которому посвящена эта книга, прочитал ее и предложил название. У него все еще сохранилась копия отпечатанной рукописи. «Иосиф был заинтригован Ospedali degli Incurabili, потому что это соответствовало его собственному состоянию и состоянию человека в целом. Он любил такие метафоры».

«У него был уникальный дар к поэтическому языку. Говорят, что его лучшие стихи были написаны на русском языке, но он, безусловно, превосходно владел английским. Он был чрезвычайно красноречив. Но это было похоже на то, что можно было сказать, что это сценический русский. Совершенно понятный по-английски, он говорил с безошибочным и красивым русским акцентом», – вспоминает Роберт.

10 декабря 1987 года Иосифу Бродскому была присуждена Нобелевская премия по литературе с формулировкой «за всестороннюю литературную деятельность, характеризующуюся ясностью мысли и поэтической интенсивностью». Он сказал в своей Нобелевской лекции: «Если искусство чему-то и учит (и художника — в первую голову), то именно частности человеческого существования. Будучи наиболее древней — и наиболее буквальной — формой частного предпринимательства, оно вольно или невольно поощряет в человеке именно его ощущение индивидуальности, уникальности, отдельности — превращая его из общественного животного в личность. Многое можно разделить: хлеб, ложе, убеждения, возлюбленную — но не стихотворение, скажем, Райнера Марии Рильке. Произведения искусства, литературы в особенности и стихотворение, в частности, обращаются к человеку тет-а-тет, вступая с ним в прямые, без посредников, отношения. За это-то и недолюбливают искусство вообще, литературу в особенности и поэзию в частности ревнители всеобщего блага, повелители масс, глашатаи исторической необходимости. Ибо там, где прошло искусство, где прочитано стихотворение, они обнаруживают на месте ожидаемого согласия и единодушия — равнодушие и разноголосие, на месте решимости к действию — невнимание и брезгливость. Иными словами, в нолики, которыми ревнители общего блага и повелители масс норовят оперировать, искусство вписывает “точку-точку-запятую с минусом”, превращая каждый нолик в пусть не всегда привлекательную, но человеческую рожицу.»

Иосиф Бродский умер в 1996 году, его тело было похоронено на венецианском острове Сан-Микеле годом позже в протестантской части кладбища. Получить участок было нелегко, но Джироламо Марчелло, потомок Дожей и преданный друг, который познакомился с Иосифом через Роберта, получил необходимое разрешение от коммуны. Была трогательная церемония похорон с чтением его работ в церкви Сан-Микеле, на которой присутствовали члены семьи, коллеги и друзья из разных уголков мира, которая, несмотря на присутствие многих великих имен, прошла в закрытом формате.

Бродский был блестящим человеком, великим поэтом, замечательным другом, у которого были друзья по всему миру, любимым мужем, и он всегда мечтал вернутся в Венецию даже после своей смерти. «Если есть реинкарнация, я хотел бы прожить свою следующую жизнь в Венеции – быть там кошкой, кем угодно, даже крысой, но всегда в Венеции», - писал Бродский. Возможно, оказалось, что Бродский действительно вернулся в Венецию, где теперь люди оставляют стихи, письма, сигареты и другие знаки уважения на его могиле.


 


 

Венеция – город, в котором даже кино на воде

Венеция, 25 августа 2021 год – до 4 сентября Венеция возобновляет посещение кинотеатра на воде «Неизвестные воды». С 18 до 23, от заката до ночи, когда огни преображают город, а вода, кажется, успокаивают жителей и гостей в сухом районе, примыкающем с обратной стороны к каналу Джудекка, до выхода Рио-де-Сант-Эуфемия, в настоящее время проходит уникальный показ фильмов под открытом небом, проект Эдуардо Арута и Паоло Россо, представленный микроклиматом, и в этом году включен в серию мероприятий, посвященных празднованию 1600-летя со дня основания Венеции.

В организации Cinema GalleggianteAcque Sconosciute участвуют сорок пять учреждений и ассоциаций, призванных предложить серию проекций, представлений и мероприятий, предметом которых является путешествие, понимаемое как физическое, эмоциональное и воображаемое движение. Фестиваль состоит из 20 вечеров, начиная с 20 августа, каждый из которых характеризуется определенной тематикой.

Параллельно с просмотром фильма вы можете принять участие в других активностях. Кристина Джуссани расскажет о морской картографии (27 августа), а Эмануэле Гарбин из Венецианского университета IUAV предложит вам астрономическую метафору Виктора Гюго, как увидеть ночь, если бы вы были на Луне (31 августа). Мэри Ида Бернабей и Андреа Мариани из Университета Удине погрузят в научные фильмы начала XX века, через призму авангарда (1 сентября), а затем перейдут к любительским кадрам, снятым во время легендарной экспедиции Нобла на Северный полюс в 1928 году (26 августа).

Фестиваль завершится выступлением La caparbia convinzione in ciò che non si avvera” (упрямой верой в то, что не является правдой) писательницы Кьяры Валерио (4 сентября) и видеозаписями путешествий из личного архива Мариано Фортуни-и-Мадразо начала XX века в сопровождении выступления перкуссиониста Хейко Дейкера (табла) и Леннеке ван Стаалена (скрипка).

27 августа Invernomuto представит Black Med-Chapter I, сеанс прослушивания музыки и звуков, проносящихся по Средиземного моря. Начиная с 2018 года, Black Med находится в стадии разработки: новая глава будет представлена в октябре в Ocean Space TBA21-Academy. Эта новая постановка заказана TBA21-Academy в рамках ее программы The Current III Mediterraneans: ‘Thus waves come in pairs’ (after Etel Adnan)”, проводимой Барбарой Казавеккья.

Гастрономическое предложение будет курироваться «TOCIA! Кухня», междисциплинарная платформа, основанная шеф-поваром Марко Браветти, который по этому случаю будет участвовать в диалоге исходя из тем вечеров, повара, работающие на территории лагуны, будут участвовать в эксперименте коллективной кухни, популярной и посвященной устойчивому развитию.

Для ознакомления с программой и бронирования: www.cinemagalleggiante.it.


 

Российское кино возвращается в Венецию. В конкурсе на Золотого льва драматический фильм Натальи Меркуловой и Алексея Чупова.

Драма «Капитан Волконогов бежал», снятая парой режиссеров Наташей Меркуловой и Алексеем Чуповым, борется за Золотого Льва. Вне конкурса в разделе «Горизонты» российский фильм «Мама, я дома» режиссера Владимира Битокова и украинский фильм «Вiдбликс» Валентина Васяновича.

С 1 по 11 сентября вновь открывается Венецианский Кинофестиваль. После прошлогоднего проведения кинофестиваля, первого мероприятия, проведенного оффлайн, несмотря на эпидемию Covid-19, в этом году фестиваль проходит 78-й раз и включает в свою официальную программу два фильма российского производства.

Уже известная пара кинематографистов Наташа Меркулова и Алексей Чупов, которые в 2018 году дебютировали с художественным фильмом «Человек, который удивил всех» в разделе «Горизонты», в этот раз возвращаются на Лидо для участия в основном конкурсе с фильмом «Капитан Волконогов бежал».

Два режиссера возвращаются на большой экран с рассказом о пути к искуплению главного героя, капитана Волконогова, жизнь которого вот-вот кардинально изменится. История проходит по пути раскаяния капитана народного комиссариата внутренних дел (НКВД), приговоренного к смертной казни в период советских политических преследований 30-х годов».

«Амбициозный проект и сильный художественный фильм, который вращается вокруг сталинского режима», - описал его директор выставки Альберто Барбера, объявив о включении фильма в официальную программу.

В фильме, сопродюсерами которого являются Россия, Эстония и Франция, снялся актер Юрий Борисов, главный герой фильма «Мама, я дома», который участвовал в параллельном разделе «Дополнительные Горизонты», посвященном новым тенденциям в мировом кинематографе. Актер, главный герой обоих фильмов, уже принимал участие в качестве исполнителя в двух конкурсных фильмах этого года в Канах: в российском фильме «Петровы в гриппе» Кирилла Серебренникова и финском фильме, получившем специальный гран-при жюри, «Купе номер 6» Юхо Куосманена. Несомненно, он является одним из самых перспективных актеров современной российской киноиндустрии.

Впервые за тридцать лет в основной конкурс попадает фильм украинского производства «Вiдбликс» (отражение) режиссёра Валентина Васяновича, чей предыдущий фильм «Атлантида» получил главный приз «Горизонтов» в 2019 году. Однако вполне вероятно, что фильм, в котором рассказывается история украинского хирурга Сергея, захваченного и замученного российскими военными в зоне конфликта на востоке Украины, не будет воспринят российской общественностью с большим энтузиазмом.

В «Горизонтах» представляет Украину также режиссёр фильма и правозащитник Олег Сентов, который возвращается на сцену после освобождения из тюрьмы в 2019 году, после приговора, вынесенного за присоединение к протестам в Киеве в 2014 году после российской аннексии Крыма. Фильм называется «Носорог» и рассказывает о подъеме молодого «Носорога» в украинской организованной преступности 90-х годов.

Жури, которое вручит премию «Золотой лев» и другие официальные награды лучшему фильму в конкурсе, возглавит южнокорейский режиссер, лауреат премии «Оскар» и обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля Бонг Чжун Хо. Вместе с ним продюсер Хлоя Чжао, актрисы Синтия Эриво, Виржиния Эфира, Сара Гадон и режессеры Александр Нанзу и Саверио Костанцо.

Таким образом, начался обратный отсчет до начала Венецианского Кинофестиваля 2021, который к настоящему времени принес России четырех Золотых львов. Еще раз подчеркивается важность, теперь уже бесспорная, Восточной Европы в панораме итальянского и международного кинематографа, благодаря связи, которая существует между Россией и Венецианским кинофестивалем еще с 1932 года, и очевидно, еще будет существовать долго.

«Венеция вдали, как странный сон…» Выставка в Санкт-Петербурге, посвященная Венеции, городу, который также стоит на воде.

Венеция всегда была местом, куда приезжали из разных уголков нашего мира, чтобы прогуляться по улочкам, подышать морским воздухом и увидеть незабываемую архитектуру города на воде. Город, где до сих пор можно услышать аромат прошлых времен, прочувствовать его магию и погрузится в тайный венецианский мир.

Выставка знакомит с коллекцией «венецианских» материалов из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Гравюры, фотографии, живописные произведения, исторические фотографии – всего более 170 изображений – подарят посетителям возможность увидеть Венецию в XVIII-XIX веках.

Выставка «Венеция вдали как странный сон…» продолжает цикл выставок Государственного музея истории Санкт-Петербурга, посвященный городам Европы, которые оказали значительное влияние на мировую историю архитектуры и строительства. Появление в музее «венецианской» коллекции имеет интересную историю. Еще до появления Государственного музея истории Санкт-Петербурга существовал Музей Города, который был организован в 1918 году в Аничковом дворце. Слово «город» имело широкое значение, более того Музей Города ставил перед собой сложную задачу в исследовании истории строительства и изучении принципов развития городского организма. Именно для этого коллекция пополнялась различными произведениями живописи и графики с видами городов, их фотографиями, картами и планами, так и появилась в музее «венецианская» коллекция. После реорганизации в 1928-1933 годах музей стал заниматься только вопросами строительства и устройства Ленинграда, а собранные коллекции были отложены до наших времен.

Образ Венеции показывается в различных произведениях живописи и графики, гравюрах и фотографиях. Самой ранней из них является панорама швейцарского мастера Меттуса Мериана Старшего с гравюры Якопо де Барбари, которая датируется концом XVII века.

Серия офортов, которая была создана гравером и архитектором Антонио Визентини по живописным произведениям Джованни Антонио Каналя, более известного как Каналетто, показывает парадную и несколько идеализированную Венецию XVIII века. А фотографии таких итальянских мастеров, как Карло Понти, Карло Найя, Фортунато Антонио Перини, Доменико Брезолин, с точностью раскрывают образ Венеции второй половины XIX века.

Венеция – уникальный город, который всегда обладал необъяснимой притягательной силой для путешественников. На выставке посетители смогу познакомится с воспоминаниями, письмами, стихами о Венеции, написанными русскими художниками, поэтами, писателями, которые однажды побывали в этом удивительном городе.

Передать невероятную романтическую атмосферу, наполненную тайнами и загадками, на выставке поможет художественная инсталляция «Венецианские маски», выполненная по мотивам произведений Пьетро Лонги и Франческо Гварди.

Выставка пройдет до 31 ноября 2021 года. Дополнительную информацию можно найти на сайте https://www.spbmuseum.ru/exhibits_and_exhibitions/93/52945/

Антон Павлович Чехов и его путешествия в Венецию

Антон Павлович Чехов – русский писатель, прозаик, драматург, публицист, врач и общественный деятель в сфере благотворительности. Классик мировой литературы и один из самых известных драматургов мира. Его произведения были переведены более чем на сто языков. Его произведения, такие как «Чайка», «Вишневый сад» и «Три сестры» уже на протяжении более 100 лет ставятся во многих театрах мира.

Чехов путешествовал трижды по Италии и неудивительно, что дороги привели его в Венецию. Первое путешествие Чехов осуществил через пару месяцев после того, как вернулся с «каторожного» Сахалина. Чехов не раз отмечал, что эти два путешествия стоит рассматривать в паре, так как Сахалин-Италия (прежде всего и Венеция), были для него как «Ад-Рай». 

22 марта 1891 г. Чехов с Сувориными приехали на поезде в Венецию и поселились в роскошном отеле «Бауэр» на Гранд Канале, Чехов всегда рассказывал об этой поездке так, - «мы жили как дожи». На следующий день Чехов посетил собор Сан-Марко, где встретился с также впервые путешествовавшим по Италии Дмитрием Мережковским и Зинаидой Гиппиус. Тогда он и написал своим родным:

«Мережковский, которого я встретил здесь, с ума сошел от восторга…Хочется здесь навеки остаться, а когда стоишь в церкви и слушаешь орган, то хочется принять католичество…»

Также, Чехов писал своему брату Ивану:

«Великолепны усыпальницы Кановы и Тицциана. Здесь великих художников хоронят, как королей, в церквах; здесь не презирают искусства, как у нас: церкви дают приют статуям и картинам, как бы голы они не были…»

Чехов был и вправду в восторге от Венеции, однако и в силу своего характера скрывал это от своих товарищей:

«Одно могу сказать: замечательнее Венеции я в своей жизни городов не видел. Это сплошное очарование, блеск, радость жизни…»

Венеция стала для Чехова воплощенным Раем победившей варварство культуры; он писал:

«Самое лучшее время в Венеции – это вечер. Во-первых, звезды, во-вторых, длинные каналы, в которых отражаются огни и звезды, в-третьих, гондолы, гондолы и гондолы; когда темно, они кажутся живыми. В-четвертых, хочется плакать, потому что со всех концов слышатся музыка и превосходное пение… В-пятых, тепло…»

Впечатления от Венеции и отразились на произведениях Чехова, например, в «Рассказ неизвестного человека», где герой и его возлюбленная живут в том же самом отеле «Бауэр», где жил весной 1891 г. Чехов и Суворины. Есть там и описания про надгробие Антонио Кановы во францисканской церкви.

Последний раз Чехов посетил Италию в 1901 г. Оттуда он написал своей будущей жене О.Л. Книппер:

«Одно скажу, здесь чудесно. Кто в Италии не бывал, тот еще не жил… Ах какая чудесная страна, эта Италия! Удивительная страна! Здесь нет угла, нет вершка земли, который не казался бы в высшей степени поучительным…»

“Под маской Венеции”: выставка, которая пройдет до 29 августа и расскажет о Венеции XVIII века

В историческом центре Москвы уже более двадцати лет проходит художественный фестиваль «Черешневый лес», украшенный выставками итальянских мастеров и выступлениями выдающихся деятелей искусства, кино, музыки и итальянской моды. В течение многих лет, часть фестиваля посвящена продвижению мероприятий, выставок и проектов, которые посвящены развитию культурных отношений между двумя странами и укреплению их исторической связи. Возглавляет проект Михаил Куснирович, основатель компании " Bosco dei Ciliegi” и мажоритарный акционер известных московских центров ГУМ, а также главный спонсор различных итальянских культурных мероприятий в России, таких как, например, “русская выставка Джорджо де Кирико (1888–1978)", организованная в Третьяковской галерее в 2017 году.

Выставка “под маской Венеции”, полностью посвященная городу, который в этом году отмечает 1600 лет со дня его основания (421-2021), исследовать и углубиться в культуру Венеции XVIII века - время, с которым связаны знаменитый Венецианский карнавал, живопись, театр и литература Эпохи Просвещения. Выставка наглядно демонстрирует удивительную связь России и Венецианской республики XVIII столетия. 

В интерьерах Дворцово-выставочного комплекса Царицына, живописный комплекс дворцов, мостов, павильонов, прудов и садов - уникальное место в российской столице, где впервые будут представлены редкие экспонаты из коллекций старейших венецианских музеев. Среди них предметы искусства из Музея Коррер, Музея Ка’Реццонико, Музея стекла на острове Мурано и Палаццо Мочениго, Музея текстиля и венецианского костюма, а также экспонаты из коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного исторического музея и других отечественных собраний.

Выставка, в целом, представит более 100 произведений искусства из Фонда городских музеев Венеции (Fondazione Musei Civici di Venezia). С 27 апреля до конца лета можно будет подержать в руках «венецианскую жизнь» 18-го века, погрузившись в эпоху, в течении которой Венецианский карнавал достиг своего расцвета, став престижным во всей Европе. На самом деле это был век знаменитого Джакомо Казановы, известного венецианского персонажа, известного тем, что он познакомил мир с развратной Венецией 1700-х годов, с его роскошными вечеринками, блеском и богатством.

Также, в Москву привезли карнавальные маски, костюмы знатных горожан, предметы из муранского стекла, украшение носа гондолы, гравюры и картины Пьетро Лонги с изображением сцен повседневной жизни и даже наборы для азартных игр из знаменитых венецианских казино.

«Царицынский дворец был задуман как праздничная резиденция, где слышна музыка и сверкают фейерверки, — всё это созвучно настроению венецианского карнавала. Мы мечтали, что венецианская сказка будет рассказана именно в нашем музее. И эти мечты сбылись!», говорит о выставке Елизавета Фокина, генеральный директор музея-заповедника «Царицыно».

«Проект подарит москвичам и гостям столицы эмоциональное погружение в атмосферу этого необыкновенного города, атмосферу любви и свободы. Воображаемая прогулка по улицам и каналам, путешествие в прошлое, знакомство с культурой XVIII века - продолжает Эдит Куснирович, исполнительный директор Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес»- Выставка поможет влюбиться в этот город тем, кто там ещё ни разу не был, и открыть для себя новую Венецию тем, кто так же, как я знает этот город и восхищается им»

Необычные вечерние экскурсии в Базилику Сан-Джованни-э-Паоло и Скуолу-Грандэ-ди-Сан-Марко

Венеция, 11 августа 2021 – необычные вечерние экскурсии в Базилику Сан-Джовани-э-Паоло и Скуолу-Грандэ-ди-Сан-Марко, посвященные празднованию 1600-летия Венеции и воссозданию той старинной связи между религиозными и мирскими братствами школ. В субботу 14 августа и воскресенье 15 августа Базилика Сан-Джовани-э-Паоло и Музей Скуолы-Грандэ-ди-Сан-Марко откроют двери для общественности с тематическими маршрутами в честь празднования 1600-летия Венеции.  

По случаю праздника Успения Пресвятой Богородицы Базилика Сан-Джовани-э-Паоло и почетное братство Скуолы-Грандэ-ди-Сан-Марко отмечает эту дату двумя днями необычных вечерних экскурсий. Эта инициатива направлена на то, чтобы позволить общественности ощутить всю магию данного места, прозванного венецианцами «Кампо делле Маравеги», которое сосредотачивает огромное количество «чудес» в небольшом пространстве: бронзовая конная статуя художника Андреа дель Веррокьо XV века, изображающая Бартоломео Коллеони, известного лидера, который находился на службе Серениссимы в XV веке; Базилика Сан-Джовани-э-Паоло, известная как Пантеон из-за своих размеров и количества похороненных здесь Дожей, и Скуола-Грандэ-ди-Сан-Марко с ее фосадом в стиле ренессанса и ее сокровищами внутри. Два вечера при лунном свете, чтобы углубить знания об отношениях между монахами-доминиканцами и самой богатой и внушительной по своим размерам Скуолой Венеции, а также открыть для себя что-то новое с помощью рассказов гидов. Экскурсия с гидом начнется с Базилики Сан-Джовани-э-Паоло, а затем продолжится в Скуола-Грандэ-ди-Сан-Марко. Первый круг начнется в 20:00 и второй в 21:00. Для дополнительной информации обращаться по электронной почте visite@santigiovanniepaolo.it

Данная деятельность монахов-доминиканцев также продолжится и в другие даты: в субботу 11 сентября и субботу 9 октября, где состоятся еще две экскурсии с гидом в Базилику и Скуолу, с обязательным бронированием.

Петр Ильич Чайковский в Венеции. От ненависти к любви. 

Петр Ильич Чайковский – русский композитор, педагог, дирижер и музыкальный критик. Наследие Чайковского представлено различными жанрами: это – десять опер, три балета, семь симфоний, 104 романса, ряд программных симфонических произведений, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и фортепианные циклы. Чайковский является одним из величайших композиторов мира, который в свое время успел оставить свой след на улочках Венеции.

Первый раз Чайковский побывал в Венеции в 1872 г. Проездом из Ниццы через Геную в Вену. Уже спустя два года Чайковский вновь вернулся в Венецию по дороге в Рим и пробыл два дня. 24 апреля 1874 г. Петр Ильич написал из Венеции брату Модесту: «На!.. смотри на виньетку и злись, лопай с зависти. Сегодня я целый день гулял по этой площади... (письмо было написано на почтовой бумаге с изображением площади Св.Марка)». Стоит сказать, что Венеция Чайковскому показалась холодной и мрачной, но все-таки одно место пришлось по душе – палаццо дожей, как рассказывает Петр Ильич: «палаццо дожей – верх красоты и интересности, с романтическим ароматом совета десяти, инквизиции, пыток и т.п. прелестей. Я все-таки избегал его еще раз вдоль и поперек...»

В третий раз Чайковский побывал в Венеции в ноябре 1877 г., спустя несколько месяцев после своей неудачной женитьбы на А.И. Милюковой. По совету родных он отправился «лечить нервы» в длительное заграничное путешествие. В Венецию Чайковский приехал с братом Анатолием и молодым слугой Алексеем Софроновым. Известно, что в эти дни в Венеции великий композитор кропотливо занимался инструментовкой первой картины второго действия оперы «Евгений Онегин». Также, в эти же дни были написанные известные строки, которые в последствии вошли в его биографию:

«Я артист, который может и должен принести честь своей родине. Я чувствую в себе большую художественную силу. Я еще не сделал и десятой доли того, что могу сделать. И я хочу всеми силами души все это сделать». 

14 декабря 1877 г., заехав на немного в Вену, Чайковский вновь вернулся в Венецию, поселившись со своей слугой в дорогом отеле “Londra Beau Rivage” на набережной Скьявони. В память об этом визите на фасаде отеля установили мемориальную доску, которая говорит о том, что здесь, в отеле «Лондра», Чайковский писал свою Четвертую симфонию. Более того, тогда же в Венеции Чайковский закончил и инструментовку «Евгения Онегина». 

Свои подробности о жизни в Венеции Чайковский описывал в письмах брату Анатолию:

«Сегодня мне гораздо лучше. Я очень хорошо спал и с утра принялся за симфонию. После завтрака мы ходили с Алешей в дворец дожей и шляться по улицам. От двух до пяти я опять писал. В пять мы обедали; от шести до восьми я сидел на площади и гулял… Скажу тебе про Венецию, что она мне донельзя противна. В ней есть что-то поганое, мерзкое, к чему я никогда не привыкну. Помещение мое ужасно высоко, ужасно тесно, но довольно уютно» (15 декабря)

28 декабря 1877 г. Чайковский уехал из Венеции в Милан. Но уже в 1881 г. По пути из Вены во Флоренцию, Чайковский решил все-таки заехать на пару дней в Венецию. Он прибыл в Венецию 27 ноября и уже на следующий день написал брату Анатолию неожиданное признание:

«Венеция мне на этот раз ужасно нравится… Сегодня, вставши, отворил окно, и день оказался чудесный; воздух какой-то мягкий, ласкающий. Одевшись, пошел гулять, завтракал в том трактирчике, где мы с тобой бывали, потом бродил по уморительно узким улицам.. в общем, мне так весело и так хорошо себя здесь чувствую, что решился остаться еще на один день и только завтра вечером поеду во Флоренцию, где тоже останусь на два дня».

28-го вечером Чайковский в приподнятом настроении сходил в цирк, а на следующий день уехал. Так завершился его последний визит в Венецию, с которой он смог подружится только с пятой попытки.

Сан-Серволо: от места маргинализации и сегрегации к поворотному моменту, направленному на обеспечение экологической устойчивости.

Венеция, 9 августа 2021 года – кто-то все еще помнит страшилку «если ты будешь себя плохо вести, я отправлю тебя в Сан-Серволо», но сегодня это выражение, к счастью, исчезло, унося с собой все, что этот остров представлял на протяжении веков. Сан-Серволо – это символ того, как государственные деньги привели к неожиданному возрождению целого острова, который рисковал быть заброшенным и проданным частным лицам; Сан-Серволо – это остров, где находят свое место лучшие учебные заведения; Сан-Серволо – это остров мира, благодаря своему огромному парку и виду, открывающемуся на Венецию, что делает его идеальным местом для проведения любого мероприятия; Сан-Серволо также является островом беспокойства, страданий, десятков тысяч медицинских записей, в которых рассказываются истории человеческих жизней, кратковременного или длительного прибывания, болезней, которые иногда были вызваны недоеданием и не исчезали. Сан-Серволо – это остров безумия, где когда-то не так далеко стоял монументальный городской приют, сметенный законом Басальи 1978 года, психиатрической реформой, которая привела к закрытию всех психиатрических лечебниц. 

Остров, как объясняет единственный администратор Андреа Берро, располагает 175 залами вместимостью около 300 мест, и здесь ежегодно проводится от 120 до 150 мероприятий: корпоративные вечеринки, свадьбы, выставки, конференции и многое другое. Но вечным свидетельством того, что было, вы также можете посетить «Музей безумия», которые ежегодно посещает около 6 тысяч посетителей, и эта тенденция растет. 

«Сан-Серволо является одним из самых красивых малых островов и единственным восстановленным островом общественностью: первоначально это был бенедиктинский монастырь, сначала монахов, а затем монахинь, затем он также был восстановлен на протяжении многих лет, через тысячелетие он стал гарнизоном военного госпиталя, а затем монументальным мужским убежищем города до 1978 года, - рассказывает Берро, - впоследствии он пережил период заброшенности до конца 90-х годов, после чего Столичный город, тогда провинция Венеция, провел важную реставрацию и реструктуризацию острова за счет государственных средств, чтобы превратить его в конгресс-центр. Первоначально деятельность была направлена в основном на академический мир и студентов, с созданием Венецианского международного университета, и затем для других институциональных реалий и организации мероприятий».

Сан-Серволо сохраняет историю – потому что память о 1600-летней Венеции должна быть сохранена, засвидетельствована и рассказана, - но также смотрит в будущее. В месте, которое раньше было временем маргинализации и сегрегации, сегодня слышатся голоса детей, которые приезжают в летние лагеря, там же собирают оливки, празднуют свадьбы и корпоративные мероприятия, открывают выставки, приходят студенты, ученые и просто посетители. И мы смотрим в будущее также с точки зрения устойчивости, с проектом, который предполагает строительство серии модернизаций структур и функций острова, которые будут осуществляться с точки зрения современного дизайна и, прежде всего, уважения к окружающей среде. 

Остров с 2004 года управляется обществом Сан-Серволо-Сервизи Метрополитани ди Венеция, в 1700 году размещались многочисленные раненые республики Серениссима, которые прибыли в Венецию из мест столкновений с турками и о которых заботились отцы Сан-Джованни-ди-Дио, сегодня Фатебенефрателли. Как рассказал Луиджи Армиато, глава музея, между оставленными свидетельствами находится аптека восемнадцатого века – аптека времени – с потолками и более чем 200 оригинальными вазами, все они характеризуются наличием изображения льва Сан-Марко, желтого цвета, подарка Республики в знак уважения к качеству производимых лекарств. Позже остров был преобразован в приют для умалишенных: в 1725 году по приказу Совета Десяти был отправлен первый «безумец», и в последующие годы только дворяне и богатые землевладельцы могли выплачивать пособие. Для бедных сумасшедших, однако, существовала «фуста», полуразрушенный корабль, где сотни людей были свалены в кучу среди осужденных, больных и бедных сумасшедших. После 1797 года Сан-Серволо был открыт для всех социальных слоев. 

Большой интерес представляет реконструкция анатомической комнаты (перенесенной рядом с церковью XVIIIвека с первоначального места, которое находилось в конце острова), где выставлены все оригинальные находки, в том числе мозги, сохраненные методом пластинации.  

«В музее хранится не менее 70 тысяч медицинских записей, начиная с 40-х годов прошлого века и до закрытия, - объясняет Армиато, - но мы также восстановили медицинские записи Сан-Клементе, который был женским убежищем, в дополнение к записям Марокко в Мольяно-Венето».

Истории Сан-Серволо: история прославленного Лоренцо Стефани, который, будучи в состоянии заплатить, был допущен сюда, однако, его бросили в «кнут», в тюрьму, где он оказался без различия с душевнобольными и осужденными: ему было 32 года, и она вышел в 69 лет; Мэтью Ловат из Казаль-ди-Золдо, однажды прибыл в Венецию и убил с помощью автокросификации на улице, а через год он умер в Сан-Серволо; один из «молодых» Алессандро Бравина, которого заперли в Сан-Серволо на целый год «для наказания». А еще есть лица, те, которые составляют «сравнительный альбом»: мужчины и женщины при входе и выходе из приюта. Такими, какими они были до и какими они стали после. И часто, поскольку пеллагра – заболевание, вызванное дефицитом пищи, - было основной причиной психического дисбаланса многих пациентов, просто более регулярного питания было достаточно, чтобы они выздоровели. Но в музее есть также свидетельства о методах лечения – от гидротерапии до электрошока – предметы ограничения, свидетельства о работе, которую каждый из пациентов, около 700 постоянных гостей, должен был ежедневно проходить. 

«Сан-Серволо – выигрышная модель, - заключает Берро, - потому что в дополнение к свидетельствам прошлого убежища мы много вложили в остров, чтобы сделать что-то еще лучше.» 

По следам Венеции на островах Црес и Лошинь

Венеция, 6 августа 2021 год – на тропе Венеции, среди крепостных валов, чучело крылатого льва и ароматов, которые относятся к Серениссиме. До 30 сентября есть время посетить фотовыставку «Венецианские следы на островах Црес и Лошинь», организованную в честь празднования 1600-летия Венеции и ее отношений, которые Серениссима имела с прилегающими к ней территориями. Хорватия, на самом деле, разделяет очень длинную историю с Республикой Серениссима. Истрия и Далмация были частью республики на протяжении веков, в зависимости от местности. Вместе они пережили подъем, войны с османами, которые вели бок о бок, упадок и конец. А в Венеции этим землям посвящены десятки улиц, площадей и мостов. Просто подумайте о Рива лельи Скьявони, которая получила свое название от купцов Далмации, «Славонии» по-венециански.

Выставку, куратором которой является итальянская община Лосинпиколо и итальянская община Креса, можно посетить как в Кресе, так и в Лосинпиколо (фотографии и графика Сандро Тарибы из студии Папируса Лосинпиколо).

Более 1200 островов и островков разбросаны вдоль побережья Хорватии. Они простираются от самых северных островов, расположенных в заливе Кварнер, до самых южных, недалеко от Сплита и Рагузы: у островов совсем разное прошлое, но все они находились под венецианским правлением. 

Црес, который был частью Венецианской республики до осени 1797 года, сохранил части древних стен, построенных венецианцами, а также многочисленные дворцы, построенные еще во времена правления Серениссимы. До сих пор сегодня вы можете посетить Порта кон Леоне Марчиано, часовую башню и лоджию в стиле ренессанса. А также Лошинь с его городами, где деревянные церкви были изменены точь-в-точь так же, что и в Венеции: мраморные алтари, которые были заменены во время реставрации церкви в Венеции и были куплены в Лошине. Также, здесь вы можете полюбоваться на оборонительную башню круглой формы для защиты от турецких нападений. 

«Карантин»: венецианский авангард против эпидемий, рожденный интуицией XV века.

Венеция, 5 августа 2021 года – концепция «карантина», сорокадневного периода изоляции, предназначенного для людей, страдающих заразными заболеваниями, чтобы блокировать их распространение, является «интуицией» и все венецианским авангардом, восходящим к XV веку. Именно в эти годы, по сути, жители города на лагуне, поняв, что только изоляция может остановить распространение определенных вирусов, заразных, как например, чума, создали место, так называемое «Лазаретто Нуово», в 3 км к северо-востоку от Венеции, недалеко от устья порта Лидо, предназначенное для проведения длительного карантина в течении 40 дней для людей и товаров потенциально инфицированных и заразных со всего мира. Это было в 1468 году, и эта главная структура была добавлена к первому Лазаретто, названным «веккьо» (то есть, старый) в 1423 году, который вместо этого предоставлял услуги, как первая государственная больница для инфекционных заболеваний в западной истории, расположенную на острове в бассейне Сан-Марко.

«Венеция, с полным пониманием и первее всех, - комментирует Джорджия Фаццини из клуба «Экос» и итальянского археологического клуба со штаб-квартирой в Венеции, - даже идя против убеждений того времени, вовремя поняла, что чума заразна, и в начале создала первую государственную больницу для инфекционных заболеваний на острове Лазаретто Веккьо, позже, в 1468 году, поскольку они понимают, что профилактика лучше, чем лечение, особенно когда вы не знаете каким методом лечить, так была изобретена профилактика чумы с установлением карантина, введенного на практике на острове Лазаретто Нуово».

Лазаретто Нуово, остров площадью девять гектаров, из которых построено 3500 квадратных метров, был настоящим «порогом» между лагуной и городом Венеция, а также символом профилактического метода авангарда в лечении инфекционных заболеваний, показал, как венецианцы в 1468 году обладали менталитетом, интуитивным и дальновидным в этой области медицины, которая все еще имеет дело с той же методологией.

«Это венецианское изобретение – карантин, который сегодня во время коронавируса стал как никогда актуальным, - продолжает Джорджия Фаццини, - Почему различные методы информационной коммуникации и международной дипломатии, а также повседневная практика очень точно сравнивается с тем, что Венеция поняла и установила еще в XV веке, и в современном мире все страны, пострадавшие от Sars-Cov-2, продолжают применять данную практику. Более того сеть лазаретти была не только частью здравоохранения, но и своеобразной международной разведкой».

Один из Лазаретто нуово, единственный остров в Венеции, восстановленный после забвения и возвращенный сообществу с помощью некоммерческого проекта, ежегодно посещается десятками местных и международных организаций и тысячами людей посредством экскурсий, семинаров, выставок и мероприятий, но наиболее важными аспектами этого острова являются и охватывают три различные области изучения, историко-археологическая, экологическая и та, которая связана с проектом реконструкции острова, продвигается с 1977 года и по сегодняшний день, чтобы сделать это место настоящей платформой для обучения на протяжении всех жизни.

С исторической точки зрения, остров Лазаретто Нуово использовался для множества различных целей, которые характеризовали более шестидесяти островов в Венецианской лагуне: сельское хозяйство, когда-то это место использовалось для выращивания сельскохозяйственных культур и домашнего скота, религиозная цель, начиная с конца XI века, когда остров был собственностью монахов-бенедиктинцев Сан-Джорджо Маджоре, использование для борьбы с чумой в XV веке и, наконец, военное использование в течении 800-х годов, когда остров использовался в качестве оборонительной системы лагуны.

Самым важным периодом для острова Лазаретто Нуово, без сомнения, является период Республики Серениссима, которая использовала его в области здравоохранения, когда он стал карантинным Лазаретто, и в течении трех столетий он был «порогом» Венеции, который нужно было пересечь, чтобы добраться до центра города. Все товары, люди и лодки, которые прибывали из мест, где могла быть вспышка чумы, прибывающие из различных портов Средиземного моря, с которыми Венеция сотрудничала как связующий порт между Востоком и Западом, должны были проходить здесь период изоляции в сорок дней, прежде чем зайти в город.

Кроме того, остров имеет важное значение также с экологической точки зрения, поскольку на нем проходит тропа барене, прогулка по Экомузею, которая рассказывает об этой конкретной среде экосистемы лагуны. То, что в барене находится под угрозой исчезновения, фактически исчезло на 70% в прошлом веке, но фундаментально с экологической точки зрения, ландшафта и влияния на экономику, на территорию, а также на идентичность Венеции и ее жителей. Тропа барене, по которой можно пройти и сегодня, проходит по кругу военных острова Лазаретто Нуово, простираясь от городских стен примерно на километр.

«Последняя жемчужина острова, малоизвестная, - заключает Джорджия Фаццини, — это одно из первых растений водно – болотных угодий Италии, технология, позволяющая очищать сточные воды в пользу низкого воздействия на окружающую среду.»

Лазаретто Нуово – это остров, который свидетельствует не только о великом интуитивном уме венецианцев, но и о красоте экосистемы лагуны, которая сделала Венецию уникальной во всем мире и которой даже сегодня мы можем восхищаться в этом месте, которое бережно сохраняет свое происхождение.

Для информации и посещения острова Лазаретто Нуово: https://lazzarettiveneziani.it/it.

ССЫЛКА НА ИНТЕРВЬЮ: https://we.tl/t-CKxS27lxzM 

История комплекса Zitelle: молодые венецианки, находящиеся в зоне риска занятия проституцией, превратились в знатных невест.

Венеция, 3 августа 2021 год – с видом на канал, который отделяет остров Джудекка от Венеции и смотрит прямо в сторону Пунта-делла-Догана, он известен по термину, которым называли и обслуживали гостей, которые там жили, чтобы помочь молодым венецианкам, находящимся в неблагоприятных условиях и рискующих заняться проституцией. Это институт так называемой «Цителле» одной из больниц Венеции XVIвека, которая находится внутри церкви Санта-Мария-делла-Презентацьоне, все еще существующей сегодня в Венеции, где когда-то размещался этот «благочестивый институт». Casa delle Spitelle (по-венециански «дом молодых девушек») образовался с благородным намерением дать второй шанс бедным и красивым венецианкам, которые именно из-за своей внешности и скудных денежных ресурсов рисковали стать жертвами рынка проституции. «Zitelle» (что в переводе «Старая дева»), жившая в комплексе социального обеспечения Джудекки, построенном в 1561 году по завещанию патриарха Джованни Тревизана, была очень молодой, бедной, красивой и честолюбивой дворянкой, конечной цели, которой эти девушки достигали в конце своего пребывания в этой образовательной структуре.

В отличие от того, что произошло с пенитенциарным комплексом Святого Иова, который служил, вместо этого, реабилитационным путем для женщин всех возрастов, уже познавших этот «грех» проституции, чтобы вступить в круги «Zitelle», просто нужно было быть красивой, бедной и в возрасте от 12 до 18 лет. Разница между двумя структурами заключалась также в уровне жизни внутри комплекса, высокий уровень, где дамы готовились стать женами важных мужчин, и низкий, где святой Иов давал второй шанс блудницам за покаяние. 

«Нужно было быть красивой, чтобы зайти в комплекс Zitelle, «уродливые» не могли получить доступ, - комментирует Агата Брусеган, куратор IPAV (Государственное учреждение Венецианской помощи) – и девушки были отобраны в соответствии с законом губернаторами, после того как о них сообщили приходские священники, которые вовремя выявили их склонность к проституции, чтобы подарить им лучшее будущее».

Эта возможность, предложенная девушкам, была основана на психотерапии и получении образования, с чем девушки выходили после. Структура была основана в 1561 году, в 600-х годах великолепным руководителем этой структуры была Адриана Контарини, которая отдала почти все свое имущество в качестве приданого этим молодым девушкам. Таким образом, с низшей ступени общества можно было подняться на вершину, став женщинами с хорошими обычаями, манерами и владевшими искусством кружева и другими ремеслами, присущие идеальной невесте. 

«Это был детский сад для красивых молодых девушек, получивших образование на высоком уровне, - продолжает Брусеган, -поэтому это была школа-интернат, в которой воспитывались благородные дамы, которые, однако родились в плохих условиях». 

Жизнь в таком учреждении включала в себя изоляцию девочек, число которых в 1683 году достигло двухсот. Молодые девушки не могли контактировать с внешним миром, за исключением одного дня в году, когда им разрешалось отправиться на морскую прогулку на Венецианские острова, или в случае, если высокопоставленные мужчины выбирали их как подходящих для себя жен.  

«Изоляция девочек вызывала ежегодно несколько случаев истерии или невроза, - рассказывает Агата Брусеган, - и соперничество между девушками было очень выраженным, так как все были молодыми, красивыми и в поисках идеального брака».

Никто из гостей данного учреждения Zitelle не остался в нем на всю жизнь, эта структура, по сути, состояла из фазы перехода от проблемного подросткового возраста к взрослой самостоятельной жизни, в которую вступали уже не бедные девушки, подвергающиеся риску проституции, а хорошо образованные, респектабельные и все еще красивые благородные женщины.

Сегодня комплекс Zitelle на острове Джудекка является частью того, что считается пятью скрытыми драгоценностями Венеции вместе с ораторио деи Крочифери, церковью кающихся в комплексе Оспедалетто и Скалы Контарини дель Боволо.

 

Празднование 1600-летия Венеции в театре кукол делла-Комедия-дель-арте

Венеция, 2 июля 2021 год – в театре продолжаются торжества по случаю 1600-летия Венеция. Завтра (вторник, 3 августа) и в следующий вторник (10 августа) команда «I burattini Cortesi» представляет сказку «Gioppino e il mistero del castello» и комедию «Gioppino e Brighella servitori malandrini». Шоу будут проходить в Театре Крема, на Кампо-ди Марта, в 21:00, с бесплатным входом до тех пор, пока не закончатся места. В частности, во вторник 10 августа, в ожидании представления кукол выступит группа Омбриано, а в конце шоу обратит внимание на небо, чтобы понаблюдать за падающими звездами в ночь Сан-Лоренцо.

На выставках будут строго соблюдаться характерные черты лучших кукольных традиций: изящно сделанные куклы из дерева, анимированные и изыскано украшенные. Затем главными героями становятся знаменитые маски Комедии дель Арте (Арлекино, Бригелла, Панталоне, Тарталья и др.), по бокам от которых находится персонаж «Джоппино», главный герой ломбардской традиции кукольного театра.

Театр кукол – одно из величайших наследий итальянского народного театра, имеющего глубокие исторические и культурные корни в землях Бергамо. Бергамо, по сути, является живым и пульсирующим сердцем одной из самых распространенных и ценных традиций анимационного театра. Единственный тип театра, доступный даже для бедных классов, был достаточно популярным театром, открытым для всеобщего удовольствия. Первые известия о кукольном спектакле в Бергамо относятся к 1700 году, когда комик Камилла Биззони по прозвищу «Франческина» попросила муниципалитет создать свой собственный театр на Пьяцца Веккья, в историческом и художественном центре средневекового города.

В строгом соответствии с классическими канонами команда «I puppetini Cirtesi» придумывает совершено новые и оригинальные шоу, интерпретируя и обновляя, с точным и узнаваемым стилем, традиции культурного театра. Главный герой – «Джоппино», лицо жителей Бергамо, простое и откровенное, веселое и остроумное, всегда готовое вершить правосудие, даже со своей палкой. Узнаваемый благодаря своим безошибочным трем готам, вызванных болезнью, типичной для территорий Бергамо, «Джоппино» сразу же становится любимцем публики и главным героем во всех спектаклях ломбардских театрах кукол.

Ф.М. Достоевский в Венеции

Федор Михайлович Достоевский – классик мировой литературы и по данным ЮНЕСКО один из самых читаемых писателей в мире. Родился Достоевский 11 ноября 1821 года (по григорианскому календарю) в Москве и умер 9 февраля 1881 года. Как известно великий писатель был обвинен за чтение и «за недонесение о распространении преступного о религии и правительстве письма литератора Белинского» и был сослан в ссылку, вместо смертного приговора. И только в 1860-х годах Достоевский смог отправится в путешествие, побывав в Германии, Франции, Англии, Швейцарии, Италии и Австрии. В эту поездку Достоевский, наконец-то, совершил визит в Венецию в первый раз.

Более того, творчество Достоевского сегодня очень популярно в Италии и роман «Преступление и наказание» даже входит в школьную программу. Его произведение ни раз экранизировались итальянскими кинематографами и спектакли по его романам можно найти в театрах Италии. Также, во Флоренции на доме, где писатель останавливался и писал роман «Идиот» сейчас установлена мемориальная доска, а улица в Милане названа в честь Достоевского. Однажды даже в своем интервью Президент Итальянской Республики Серджо Матарелла на вопрос, какие бы книги он рекомендовал прочитать, ответил перечислив романы Достоевского.

К сожалению, до наших дней дошло совсем немного информации о путешествии Достоевского в Венецию, но все же она есть. В 1862 году Достоевский первый раз посетил Италию и тогда последним городом в его «итальянском путешествии» стала Венеция, в эту поездку его сопровождал философ и публицист Николай Страхов, который упомянул в воспоминаниях о Достоевском этот визит и более того Венеция была выделена на карте путешествий, составленной перед поездкой в Европу.

Когда Достоевский второй раз посетил Италию, Венеция уже не вошла в его маршрут. Но уже в 1968 году, когда Достоевский задержался в Италии почти на целый год, сначала в Милане, а потом полгода во Флоренции, где он и дописал свой роман «Идиот» на обратном пути он со своей второй женой Анной Достоевской совершил визит в Венецию. В письме С.А. Ивановой он написал: «Мы проехали через Венецию, в которой простояли два дня, а Аня только ахала и вскрикивала, смотря на площадь и дворцы. В соборе S.Marc (удивительная вещь несравненная!) она потеряла свой резной швейцарский веер…»

После А.Г. Достоевская, в свою очередь, вспоминала об этой поездке: «В Венеции мы прожили несколько дней, и Федор Михайлович был в полном восторге от архитектуры церкви св. Марка и целыми часами рассматривал украшающие стены мозаики, ходили мы вместе и в Palazzo Ducale, и мой муж приходил в восхищение от его удивительной архитектуры; восхищался и поразительной красоты потолками Дворца дожей, нарисованными лучшими художниками XV столетия. Можно сказать, что все четыре дня (хотя и Достоевский говорит о двух дней, но видимо для него время шло быстрее) мы не уходили с площади San Marco, - до того она, и днем, и вечером, производила на нас чарующее впечатление».

L’Ospedale dei Derelitti: социальное обеспечение и восстановление в период Республики Серениссима

Венеция, 29 июля 2021 года – чтобы увидеть эллиптическую лестницу, которая, кажется, бросает вызов законам гравитации, вам нужно отправиться туда, в Оспедале-деи-Дерелити, которую венецианцы знают более просто как «Оспедалетто». Это огромный комплекс, в Барбария-де-Ле-Толе, где еще девять лет назад было место для дома престарелых, в соответствии с моделью помощи нуждающимся, которую преследовала республика Серениссима. 1600-летний юбилей, который в этом году празднует Венеция, город, который был образцом современной и эффективной организации также в заботе о бедных, нуждающихся, сиротах, вдовах, посредством создания «Оспедалетти» или «Хосписов».  

«Это здание построено между 1527 и 1528 годами для приема медиков, больных и сирот», - объясняет Агата Брусеган, куратор художественного наследия Фонда Венеции и Услуг Человеку, который управляет пятью монументальными объектами Ire (включая Scala Contarini del Bovolo, le Penitenti, le Zitelle e l’oratorio deiCrociferi). – Мы унаследовали все, что можем назвать благосостоянием, то есть систему социальной политики Серениссимы, которая была основополагающей для обеспечения хорошей жизни для всех людей, которые жили на острове».

Первое учреждение датируется 975-978 годами, построенное по заказу дожа Пьетро Орсеоло I у подножия колокольни Сан-Марко, а в 1500 году в Венеции даже появились 4 больших Оспедале: l’Ospedale dei Derelitti, gliIncurabili, la Pietà e i Mendicanti. Это учреждения, которые давали приют людям, но в которых человек учился ремеслу и развивал свои таланты, например музыкальные «putte da coro», выступлениями которых восхищались во всем мире. 

Оспедале, продолжает Брусеган, «служили театральными импресариями», потому что музыкальная деятельность была настоящим бизнесом. 

«putte da coro (хор девочек) отличались от «putte de comun», у которых были другие обязанности в этом учреждении, такие как изготовление кружев: каждый должен был выполнять свою работу, - продолжает далее. – Девушкам платили «кошельком», то есть тем минимумом работы, которую нужно было выполнять в течении дня. Будущее этих девушек состояло в том, чтобы выйти замуж, стать монахиней или остаться в учреждении».

И именно здесь в церковном хоре, совсем юный Джамбаттиста Тьеполо, рисуя один из плюмажей, влюбляется в хористку «путту» Сесилию Гуарди, сестру художников Джанантонио и Франческо Гуарди, которая затем – не без перипетий и скандалов – станет его женой. 

«В средние века те, кто занимался благотворительностью, делали «пожертвования для души», чтобы спасти себя. Это изменение в первую очередь связано с католической реформацией: благотворительность больше не для себя, а для лучшего мира, которая ориентирована на нуждающихся, в этом есть и светский контекст, - объясняет куратор. – эти оспедалитти были основаны и управлялись гражданами, благотворителями, и тем, кто нашел здесь приют, бесконечно повезло, чем тем, кому пришлось жить в бедности. Музыкальной деятельностью мужчины не занимались: мужчины выходили на работу, им платили за обучение и это имело прямую связь с Арсеналом Венеции. Здесь также было отделение неотложной помощи для тех, кто имел лихорадку, а также была одна из самых первых анатомических палат в Венеции. Эти оспедалетти были цитаделями, где было всего понемногу: больные, молодые, хоры, кружевницы, и эта неразборчивость исчезнет с наполеоновскими реформами, когда здравоохранение отделят от социального, такое разделение все еще остается и в наше время».

Но комплекс также прекрасен для посещения благодаря эллиптической лестнице архитектора Джузаппе Сарди, внутреннему двору Бальдассарре Лонгена и единственному Музыкальному залу, оставшемуся в Венеции.  

«Это последняя построенная и единственная оставшаяся в Венеции комната с идеальной акустикой, приспособленная в 1776 году к месту старых кухонь и построенная благодаря своего рода «краудфандингу», в котором  также принимали участие известные певцы, которые были гостями в Оспедалетто, - завершает Брузеган, - служила репетиционной комнатой, залом для концертов камерной музыки, а также местом для «бизнеса», комнатой для переговоров с внешним миром. Эта комната просуществовала совсем мало, потому что в течение десяти лет она была заброшена после падения Республики, и хоспис поменял свое предназначение».

Русский павильон на XVII Архитектурной Биеннале

Главный вопрос, который был поставлен на размышление в этом году: «Как мы будем жить вместе?». Тем самым русский павильон и его кураторы постарались ответить на данный вопрос уже в обновленном павильоне. Павильон предлагает испытывать новые способы строительства культурных институций на пересечении нескольких направлений работы: в обновлении самого здания, в архитектуре виртуальных пространств, с которыми мы постоянно сталкиваемся, а также в архитектуре взаимоотношений и людей, которые их населяют. Все три этих направления объединились в онлайн-платформе «Open?», возникшей в связи с переносом XVIIАрхитектурной Биеннале. То, что задумывалось как физическое пространство для живого общения, со временем обернулось виртуальной площадкой для встреч самых разных художников, архитекторов, теоретиков. Благодаря совместным дискуссиям и поискам экспозиция простроила три взаимосвязанных элемента:

  1. Главным экспонатом служит само практически пустое здание – все внимание направлено именно на трансформацию павильона, сделанную молодым российско-японским бюро KASA в лице Александры Ковалевой и Кея Сато.
  2. Игровое пространство: виртуальная среда рассматривается здесь как площадка для испытаний новых способов строительства миров и институций.
  3. Сборник под названием «Голоса: навстречу другим институтам»: это 28 текстов, написанных по заказу кураторов, где с разных точек зрения рассматриваются альтернативные идеи и форматы работы культурных институций. Тексты опубликовались на цифровой платформе «Open?» с мая 2020 по май 2021.

«Стремясь выполнить задачи, изначально заложенные в программу павильона, - стать более чуткой, открытой, критичной и самокритичной культурной институцией – проект Open постепенно развивался и менялся. Даже в самый трудный период он неустанно пытался разобраться в собственной сути и в конце концов коллективными усилиями превратился в одушевленную сущность».

Open – павильон Российской Федерации на XVII Венецианской архитектурной биеннале, посвященный ответу на вопрос «Как мы будем жить вместе?» Комиссар – генеральный директор фонда V-A-C Тереза Иароччи Мавика

Сан-Джоббе, место, где в 700-х годах раскаявшиеся женщины легкого поведения обрели новое будущее.

Венеция, 27 июля 2021 года – «благочестивое место кающихся» расположено в районе Каннареджо, в районе Сан-Джоббе, месте, которое приветствовало, защищало и давало возможность раскаявшимся молодым девушкам легкого поведения Венеции встать на путь искупления для реинтеграции в общество в качестве работников или возможных жен. Им было от 12 до 40 лет, у них не было детей, и они хотели любой ценой найти свое место в мире после того, как посвятили себя такой профессии, как проституция, чтобы выбраться из ситуации крайней нищеты, которая отличала их. Чтобы дать новый шанс этим молодым женщинам, родившимся в 1700-х годах в Венеции, учреждение, призванное оказать психологическую и материальную поддержку.

Проституция – это явление, с которым Венеции приходится сталкиваться с 300-х годов, пытаясь создать места для преодоления этой проблемы. Однако только в 500-х годах эти места начали формироваться благодаря вмешательству некоторых дворян, которые создали ассоциации для создания так называемых «хосписов или оспедалетти», предназначенных для размещения этих женщин, ставших жертвами полного отчаяния. Но оспедалетти было уже недостаточно, и поэтому в начале 700-х годов, когда возникла проблема, необходимо было создать учреждение нового типа, отличное от уже существующего «чрезвычайного случая» и «обращенного», первое недоступно из-за его стоимости, а второе ограничено доступом женщин, желающих обратиться в монашество.

«В тот момент, когда проблема женщин легкого поведения в Венеции, опять же, в начале 700-х годов, - рассказывает Лаура де Росси, консультант и историк IPAV, - будет находится в ведении приходских священников, чтобы управлять контролем над этой проблемой санитарии и социальной помощи реабилитационного центра, который был освобожден от ненужных рук. После их обращения к патриарху Иоанну Бадоеру, последний взял на себя ответственность за это дело, став вдохновителем основания института ‘кающихся’».

Таким образом, некоторые граждане-добровольцы составили первую группу раскаявшихся, которые после первого периода в суде Бореллы в Кампо Санта-Марина были переведены в Сан-Джоббе, в периферийное место, которое позволило изолировать этих молодых женщин, которые когда-то вошли в учреждение «кающихся», больше не могли иметь контакт с внешним миром в течении целого года.

Организационная часть «благочестивого института кающихся» была поручена руководящему органу, состоящему из гражданина, дворянина и религиозного деятеля, который потом пожизненно занял пост губернатора. Первым наместником в жизни кающихся был аббат Паоло Контарини, о котором мы до сих пор можем найти мемориальную доску в церкви Санта-Мария Кающихся, до сих пор находящейся в институте, считающейся одной из пяти скрытых жемчужин Венеции вместе с Ораторио деи Крочифери, церковью Зителле, Комплексом Оспедалетто и Скалой Контарини дель Боволо.

Организация жизни девушек легкого поведения в Институте кающихся

Чтобы войти в Институт кающихся бывшая работница в интим-услугах должна была быть рекомендована приходским священником, который отвечал за объявление о ее фактическом раскаянии, а также за то, чтобы она не была больна сифилисом и не находилась в состоянии беременности. Когда она переступала порог этого института, девушка была изолирована от своих спутников на год и вынуждена была отправиться в духовное путешествие, не вступая в контакт с другими гостями, сопровождаемая только настоятельницей. Позже молодая женщина была вновь введена в общество с домашней работой, такой как шитье или кружево, и в некоторых случаях могла даже надеяться на брак.

«Первая настоятельница, которая последовала за кающимися в Венеции, - продолжает Лаура Де Росси, - это была Элизабет Росси, старая дева, принадлежавшая к одной из немногих знатных семей острова Бурано, которая вместе со своим братом Франческо Росси, человеком и очень любящим патриарха Бадоера, основала первую школу кружевоплетения в Венеции, представив это ремесло, прямо в институте кающихся, который был местом рождения одного из ремесел, которым Венеция, и, в частности Бурано, до сих пор известна во всем мире».

Здание Института кающихся, которую мы все еще находим сегодня в Сан-Джоббе, было построено в 1730 году. Это было хорошо организованное здание, рожденное необходимостью принимать все больше и больше гостей. Идея состояла в том, чтобы создать небольшую независимую цитадель с лазаретом, кухней, туалетами, своего рода независимым микрокосмом, который бы избегал контакта с внешним миром. Для проектирования этого здания позвали Джорджио Массари, архитектора, хорошо известного в городе и входящего в местные религиозные ордена, который решил повторить палладианский модуль Института старой девы с церковью, заключенных в боковых крыльях здания. Церковь была закончена в 1744-45 гг. и освещена примерно 20 лет спустя, когда губернаторы обратили внимание на то, что не смогли закончить фасад из-за отсутствия денег. Вместо этого она была названа в честь изобразительного декора Якопо Мариески, который нарисовал на потолке Мадонну во славе с Сан-Лоренцо Джустиниани, Святая Троица, а через несколько лет он создаст алтарь с Сан-Лоренцо Джустиниани и другими святыми, чьи биографические события имели отношение к целям, которые были достигнуты в этом институте и должны были послужить хорошим примером.

Бывший институт кающихся сейчас является домом для престарелых, а церковь, закрытая для публики, была частью художественной инсталляции для мероприятий в 2019 году для Биеннале.

ССЫЛКА НА ИНТЕРВЬЮ

https://we.tl/t-YF7mtAA8MF